Amar lo vivo / Aimer le vivant / Loving the living

[esp] Amar lo vivo

Hay días en que las personas que aman lo vivo se unen y dicen: el fascismo no. Eso ocurrió ayer, 07 de julio del año 2024, en la república de la Francia. El fascismo no. Sigo llorando de emoción porque fueron días de un estrés extremo. Extremo como el partido que se presentaba. Fui a votar y esperé los resultados en mi casa, no podía ni hablar. Estaba paralizada. Sentía que algo se quebraba para siempre. Una fisura del tamaño de una inmensa falla en la tierra, imposible de recomponer. Colgué de un hilo el día entero como si fuese una persona gay en las puertas de Mussolini. Recordé Una giornata particolare de Ettore Scola. Pensaba en Mastroianni intentando quitarse la vida. Pensaba en la escena con Sophia Loren en la azotea entre las sábanas secándose. Me perseguía la angustia. El fascismo no. Llevo en mí el terror del dolor impuesto, el terror de la tortura, siempre está en mí, viví diez años de mi vida en una dictadura. El fascismo no. A las 20h en punto, Libération me indicaba que el Nouveau Front Populaire había obtenido una mayoría de votos, y que el fascismo había, de hecho, obtenido un tercer lugar en número de votaciones. No lo podía creer. Lloré sin parar. La tensión había sido demasiado extrema. Pude respirar. Volver a mí misma. La que yo amo es la Francia de mis amigxs que tienen que ir a terapia porque los papeles de la prefectura no llegan, la de mis amigxs que llegaron en balsas y tienen miedo al agua porque vieron a personas ahogarse frente a sus ojos, la de mis amigxs que tienen que hacer trabajos que no tienen nada que ver con sus niveles de estudio porque no lxs consideran, la de mis amigxs artistas que crean un arte delicado y definitivo, la de mis amigxs que hablan tres o cuatro idiomas cada unx, la de mis amigxs que trabajaron en fábricas y ahora están sorprendidos de la calidad de vida que tienen en un trabajo de escritorio, la de mis amigxs que no saben sus orígenes porque estos fueron ocultados, la de mis amigxs que escriben, tocan música y bailan y rompen la inercia. La que yo amo es la Francia que resiste. La Francia que sigue adelante con humor, y que hace que este país sea lo que es: un bello paraíso donde el amor es posible. Donde la solidaridad y la unión es posible. Ayer lo vimos. Gracias, la Francia, seguimos construyéndote porque el amor siempre es posible. Firmes hacia adelante. Nunca el fascismo. Siempre el amor, el arte, la poesía y la resistencia. Viva Francia. Seguimos en el arte.  

Andrea Balart

[fr] Aimer le vivant

Il y a des jours où les gens qui aiment le vivant s’unissent et disent : pas le fascisme. C’est ce qui s’est passé hier, le 7 juillet 2024, dans la République française. Pas le fascisme. Je pleure encore d’émotion parce que c’étaient des jours de stress extrême. Extrême comme le parti qui se présentait. Je suis allée voter et j’ai attendu les résultats à la maison, je ne pouvais même pas parler. J’étais paralysée. Je sentais que quelque chose était en train de se briser pour toujours. Une fissure de la taille d’une énorme faille dans la terre, impossible à recoller. J’ai tenu à un fil toute la journée, comme si j’étais une personne homosexuelle aux portes de Mussolini. Je me suis souvenu de Una giornata particolare d’Ettore Scola. J’ai pensé à Mastroianni essayant de mettre fin à ses jours. J’ai pensé à la scène avec Sophia Loren sur le toit entre les draps qui sèchent. J’étais hanté par l’angoisse. Pas le fascisme. Je porte en moi la terreur de la douleur imposée, la terreur de la torture, elle est toujours en moi, j’ai vécu dix ans de ma vie dans une dictature. Pas le fascisme. À 20 heures précises, Libération m’a annoncé que le Nouveau Front populaire avait obtenu une majorité de voix, et que le fascisme avait, en fait, obtenu une troisième place en nombre de voix. Je n’en revenais pas. J’ai pleuré sans arrêt. La tension avait été trop extrême. Je pouvais respirer. Revenir à moi-même. Celle que j’aime, c’est la France de mes ami·e·s qui doivent aller en thérapie parce que les papiers de la préfecture n’arrivent pas, celle de mes ami·e·s qui sont arrivés en radeau et qui ont peur de l’eau parce qu’ils ont vu des gens se noyer devant leurs yeux, celle de mes ami·e·s qui doivent faire des boulots qui n’ont rien à voir avec leur niveau d’études parce qu’ils ne sont pas considérés, celle de mes ami·e·s artistes qui créent un art délicat et définitif, celle de mes ami·e·s qui parlent trois ou quatre langues chacun·e, celle de mes ami·e·s qui ont travaillé en usine et qui sont maintenant surpris de la qualité de vie qu’il·elle·s ont dans un travail de bureau, celle de mes ami·e·s qui ne connaissent pas leurs origines parce qu’elles ont été cachées, celle de mes ami·e·s qui écrivent, jouent de la musique et dansent et brisent l’inertie. Celle que j’aime, c’est la France qui résiste. La France qui avance avec humour, et qui fait de ce pays ce qu’il est : un beau paradis où l’amour est possible. Où la solidarité et l’union sont possibles. Nous l’avons vu hier. Merci, la France, nous continuons à te construire parce que l’amour est toujours possible. Fermement en avant. Jamais le fascisme. Toujours l’amour, l’art, la poésie et la résistance. Vive la France. Nous continuons dans l’art.

Andrea Balart

[eng] Loving the living

There are days when people who love the living unite and say: not fascism. That happened yesterday, July 7, 2024, in the Republic of France. Not fascism. I am still crying with emotion because these were days of extreme stress. Extreme like the party that was running. I went to vote and I waited for the results at home, I could not even speak. I was paralyzed. I felt that something was breaking forever. A fissure the size of a huge fault in the earth, impossible to put back together. I hung by a thread the whole day as if I were a gay person at the gates of Mussolini. I remembered Ettore Scola’s Una giornata particolare. I thought of Mastroianni trying to take his own life. I thought of the scene with Sophia Loren on the rooftop between the sheets drying. I was haunted by anguish. Not fascism. I carry in me the terror of imposed pain, the terror of torture, it is always in me, I lived ten years of my life in a dictatorship. Not fascism. At 8 p.m. sharp, Libération told me that the Nouveau Front Populaire had obtained a majority of votes, and that fascism had, in fact, obtained a third place in number of votes. I could not believe it. I cried non-stop. The tension had been too extreme. I could breathe. Return to myself. The one I love is the France of my friends who have to go to therapy because the papers from the prefecture do not arrive, the one of my friends who arrived in rafts and are afraid of the water because they saw people drowning in front of their eyes, the one of my friends who have to do jobs that have nothing to do with their level of studies because they are not considered, that of my artist friends who create delicate and definitive art, that of my friends who speak three or four languages each, that of my friends who worked in factories and are now surprised at the quality of life they have in a desk job, that of my friends who don’t know their origins because they were hidden, that of my friends who write, play music and dance and break the inertia. The one I love is the France that resists. The France that goes ahead with humor, and that makes this country what it is: a beautiful paradise where love is possible. Where solidarity and union is possible. We saw it yesterday. Thank you, France, we continue to build you because love is always possible. Firmly forward. Never fascism. Always love, art, poetry and resistance. Long live France. We continue in art.

Andrea Balart

Simone Revue Ciné-Club

[esp] Simone Revue Ciné-Club

Hoy es un día sombrío, pero el sábado fue un día luminoso, porque llevamos a cabo la primera sesión del club de cine, Simone Revue Ciné-Club. Conversamos y reflexionamos, bajo la dirección de la realizadora audiovisual ruso-francesa Ekaterina Panyukina, sobre la película Anatomía de una caída, de Justine Triet. Una caída como la de este país en este momento, que está lanzándose al abismo. Igual como Samuel el personaje, cae al vacío, así se está suicidando esta población, arrastrando con ellxs a todo el resto. Porque las cosas que hacemos tienen consecuencias no sólo sobre nuestras vidas, sino sobre las de los demás. Especialmente sobre las de los demás. Vinimos desde distintos lugares del planeta, Francia, Rusia, Chile, Argentina, Venezuela, a Lyon, a nuestro país, Francia, para hablar sobre cine y sobre feminismo, para que al día siguiente se nos indicara que una parte de él piensa que este es un lugar homogéneo. Que es mejor mantener una organización social que para beneficiarse de derechos y privilegios, mantiene a otrxs explotadxs, desposeídxs y subyugadxs, como explica Sylvie Laurent. La creación de una culpa, en realidad imaginaria, que hace recaer en ciertos grupos la responsabilidad de una cierta situación que en realidad se buscar mantener. Como en la película, la culpa de Sandra, su desborde de los estereotipos, y la llamada al orden que se le hace, mediante un juicio público. Todxs quienes no nacimos acá o tenemos dos nacionalidades estamos en esa sala de audiencias, al centro, mientras nos preguntan cosas y nos indican la fatalidad de nuestra culpa, como el psicoanalista o el experto le explican a Sandra en relación a su responsabilidad en el estado y posterior muerte de Samuel. Es sólo un mecanismo de inversión de la culpabilidad, para mantener todo intacto, un sistema cuya base está construida sobre la opresión de un grupo sobre otro. La película retrata bien el costo invisible de ser mujer, cuando Sandra al final dice, pensé que me sentiría eufórica de haber ganado el juicio, pero me siento neutra, plana, está diciendo lo siguiente: he batallado tanto que pensé que sería reconocido, pero no. Así funciona, un desborde de energía en intentar alcanzar expectativas contradictorias y opresivas como el fascismo, para luego caer en cuenta que vencerlas no te deja en una situación alentadora, más bien te deja fundida. Comienzas desde más atrás. Lo vas observando y sintiendo en el camino. Hasta que tal vez es demasiado tarde, o no. Tal vez estamos en la sala de audiencias imputadxs por responsabilidades que nos exceden, pero al mismo tiempo no lo estamos. Porque como Sandra, sabemos que se inventa en nuestro nombre. Para fines que tienen más que ver con mantener y oprimir que con la búsqueda de unas verdades. No hundimos este barco, de eso estoy segura, al contrario, se hunde solo, igual que Samuel. La destrucción a fuego lento de algo que ha costado construir, no puede arreglarse con una elección anticipada, que lo único que hace es mostrar el grado de destrucción. Por qué las personas están votando por fascistas. ¿Realmente creen en las barbaridades de las que ellxs hablan? ¿Realmente quieren la lenta opresión de ellxs mismxs y de los demás? ¿Qué es un país? si no las ganas de organizarnos con solidaridad. El impulso de crear un espacio y tiempo en que cada miembro pueda florecer. Esto es más que el resultado de una elección, es la ceguera impuesta, como la del personaje de Daniel en la película, que se nos viene encima en relación a un tejido social que tenemos que proteger y en cambio estamos enredando, que nos sitúa unxs contra otrxs, cuando en realidad estamos todxs en el mismo barco que se hunde. El mismo cuerpo que cae el abismo. Sobre la nieve que se derrite porque el calor aumenta. Cada año. Destruir un sistema de solidaridad, un sistema de sororidad y fraternidad, tiene costos. Altísimos. Un sistema de igualdad. Si no entendemos bien qué significa eso, entonces podemos crearlo, pero no vamos a quedarnos de brazos cruzados, culpándonos los unxs a los otrxs cuando en realidad debiésemos estar trabajando todxs juntxs por algo mejor. Sí a la creación, no al fascismo, la anatomía de esta caída no va determinarnos. El 07 de julio mostraremos qué es lo que somos, un país de derechos humanos, sin opresión y con solidaridad.

Andrea Balart 

[fr] Simone Revue Ciné-Club

Aujourd’hui est un jour sombre, mais samedi était un jour lumineux, car nous avons tenu la première séance du ciné-club, Simone Revue Ciné-Club. Nous avons parlé et réfléchi, sous la direction de la réalisatrice audiovisuelle russe-française Ekaterina Panyukina, sur le film Anatomie d’une chute, de Justine Triet. Une chute comme celle de ce pays en ce moment, qui plonge dans l’abîme. Tout comme Samuel, le personnage, tombe dans le vide, cette population se suicide, entraînant avec elle tout le reste. Parce que les choses que nous faisons ont des conséquences non seulement sur notre vie, mais aussi sur la vie des autres. Surtout sur la vie des autres. Nous sommes venus de différents endroits de la planète, de France, de Russie, du Chili, d’Argentine, du Venezuela, à Lyon, dans notre pays, la France, pour parler de cinéma et de féminisme, pour entendre dire le lendemain qu’une partie de la population pense qu’il s’agit ici d’un endroit homogène. Qu’il vaut mieux maintenir une organisation sociale qui, pour bénéficier de droits et de privilèges, maintient les autres dans l’exploitation, la dépossession et la soumission, comme l’explique Sylvie Laurent. La création d’une culpabilité, en fait imaginaire, qui rend certains groupes responsables d’une certaine situation qu’ils cherchent en fait à maintenir. Comme dans le film, la culpabilité de Sandra, son débordement des stéréotypes, et le rappel à l’ordre qui lui est fait, à travers un procès public. Nous tout·e·s qui ne sommes pas né·e·s ici ou qui avons deux nationalités sommes dans cette salle d’audience, au centre, pendant qu’on nous pose des questions et qu’on souligne la fatalité de notre culpabilité, comme le psychanalyste ou l’expert l’explique à Sandra par rapport à sa responsabilité dans l’état de Samuel et dans sa mort ultérieure. Ce n’est qu’un mécanisme d’inversion de la culpabilité, pour maintenir intact un système dont le fondement est l’oppression d’un groupe sur un autre. Le film dépeint bien le coût invisible d’être une femme, lorsque Sandra dit à la fin, je pensais que je me sentirais euphorique d’avoir gagné le procès, mais je me sens neutre, plate, elle dit ceci : j’ai tellement lutté que je pensais être reconnue, mais je ne le suis pas. C’est ainsi que cela fonctionne, un débordement d’énergie pour essayer d’atteindre des attentes contradictoires et oppressives comme le fascisme, pour ensuite se rendre compte que les surmonter ne vous laisse pas dans une situation encourageante, mais plutôt dans une situation d’épuisement. Tu commences de plus loin. Tu l’observes et tu le ressens tout au long du chemin. Jusqu’à ce qu'il soit trop tard, ou pas. Peut-être sommes-nous dans la salle d’audience, chargé·e·s de responsabilités qui nous dépassent, mais en même temps nous ne le sommes pas. Parce que, comme Sandra, nous savons que c’est en notre nom que ça a été inventé. À des fins qui ont plus à voir avec le maintien et l’oppression qu’avec la recherche de vérités. Nous n’avons pas fait couler ce bateau, j’en suis sûre, au contraire, il a coulé tout seul, comme Samuel. La destruction lente de quelque chose qui a coûté si cher à construire ne peut être réparée par une élection anticipée, qui ne fait que montrer l’étendue de la destruction. Pourquoi les gens votent-ils pour des fascistes ? Croient-ils vraiment aux barbaries dont ils parlent ? Veulent-ils vraiment la lente oppression d’eux-mêmes et des autres ? Qu’est-ce qu’un pays ? si ce n’est la volonté de s’organiser en solidarité. L’envie de créer un espace et un temps où chaque membre peut s’épanouir. C’est plus que le résultat d’une élection, c'est la cécité imposée, comme celle du personnage de Daniel dans le film, qui nous tombe dessus par rapport à un tissu social que nous devons protéger et qu’au contraire nous enchevêtrons, qui nous oppose les un·e·s aux autres, alors qu’en réalité nous sommes tous dans le même bateau en train de sombrer. Le même corps qui tombe dans l’abîme. Sur la neige qui fond parce que la chaleur augmente. Chaque année. Détruire un système de solidarité, un système de sororité et de fraternité, a un coût. Des coûts très élevés. Un système d’égalité. Si nous ne comprenons pas ce que cela signifie, alors nous pouvons le créer, mais nous n’allons pas rester les bras croisés, en nous blâmant les un·e·s les autres, alors que nous devrions tous travailler ensemble pour quelque chose de meilleur. Oui à la création, non au fascisme, l’anatomie de cette chute ne nous déterminera pas. Le 7 juillet, nous montrerons ce que nous sommes, un pays de droits humains, sans oppression et avec solidarité.

Andrea Balart

[eng] Simone Revue Ciné-Club

Today is a somber day, but Saturday was a bright day, because we held the first session of the film club, Simone Revue Ciné-Club. We talked and reflected, under the direction of the Russian-French audiovisual director Ekaterina Panyukina, on the film Anatomy of a Fall, by Justine Triet. A fall like that of this country at this moment, which is plunging into the abyss. Just as Samuel, the character, falls into the void, so is this population committing suicide, dragging with them all the rest. Because the things we do have consequences not only on our lives, but on the lives of others. Especially on the lives of others. We came from different parts of the planet, France, Russia, Chile, Argentina, Venezuela, to Lyon, to our country, France, to talk about cinema and feminism, only to be told the next day that part of it thinks that this is a homogeneous place. That it is better to maintain a social organization that, in order to benefit from rights and privileges, keeps others exploited, dispossessed and subjugated, as Sylvie Laurent explains. The creation of a guilt, in fact imaginary, that makes certain groups responsible for a certain situation that they actually seek to maintain. As in the film, Sandra’s guilt, her overflowing of stereotypes, and the call to order that is made to her, through a public trial. All of us who were not born here or have two nationalities are in that courtroom, in the center, while they ask us questions and point out the fatality of our guilt, as the psychoanalyst or the expert explains to Sandra in relation to her responsibility for Samuel’s condition and subsequent death. It is just a mechanism of guilt reversal, to keep everything intact, a system whose foundation is built on the oppression of one group over another. The film portrays well the invisible cost of being a woman, when Sandra at the end says, I thought I would feel euphoric to have won the trial, but I feel neutral, flat, she is saying the following: I have struggled so hard I thought I would be recognized, but I am not. That’s how it works, an overflow of energy in trying to reach contradictory and oppressive expectations like fascism, only to realize that overcoming them doesn’t leave you in an encouraging situation, rather it leaves you burnout with tiredness. You start from further back. You observe and feel it along the way. Until maybe it’s too late, or not. Maybe we are in the courtroom charged with responsibilities that exceed us, but at the same time we are not. Because like Sandra, we know that it is invented in our name. For purposes that have more to do with maintaining and oppressing than with the search for truths. We are not sinking this ship, of that I am sure, on the contrary, it is sinking on its own, just like Samuel. The slow-burning destruction of something that has cost so much to build cannot be fixed with an early election, which only shows the extent of the destruction. Why people are voting for fascists. Do they really believe in the barbarities they talk about? Do they really want the slow oppression of themselves and others? What is a country? if not the will to organize in solidarity. The urge to create a space and time in which each member can flourish. This is more than the result of a choice, it is the imposed blindness, like that of Daniel’s character in the film, that comes upon us in relation to a social fabric that we have to protect and instead we are entangling, that sets us against each other, when in reality we are all in the same sinking ship. The same body falling into the abyss. On the snow that melts because the heat increases. Every year. Destroying a system of solidarity, a system of sorority and fraternity, has costs. Very high costs. A system of equality. If we don’t understand what that means, then we can create it, but we are not going to stand idly by, blaming each other when we should all be working together for something better. Yes to creation, no to fascism, the anatomy of this fall will not determine us. On July 7th we will show what we are, a country of human rights, without oppression and with solidarity.

Andrea Balart

Lo extremo / L'extrême / The extreme

[esp] Lo extremo

La extrema derecha es lo peor que puede ocurrir. La extrema cualquier cosa es lo peor que puede ocurrir. Pero iremos a votar. El gobierno no ha ayudado tampoco. El riesgo es inmenso, ataques a los derechos y libertades fundamentales, sometimiento del poder judicial y de la prensa, embrutecimiento de la sociedad, menoscabo de los más vulnerables, exclusión de las personas extranjeras, estigmatización de las personas racializadas, menoscabo de los derechos de las mujeres y de las minorías, negación de la magnitud del cambio climático, entre otros, como enumeran Lénaïg Bredoux y Carine Fouteau. Se llama a estar unidxs, frente a esta gente de inclinaciones miserables. Publican una carta colectiva en Le Monde, una larga lista de personas del mundo político, intelectual, activista y artístico, estamos convencidxs, dicen, de que la victoria es posible, si respondemos a las expectativas sociales urgentes, si defendemos soluciones para los seres vivos, la ecología y el clima, si valoramos las luchas feministas, la lucha contra todas las formas de racismo, contra el rechazo a las personas musulmanas y el antisemitismo, contra la estigmatización de las personas inmigrantes y las minorías sexuales, y por el respeto, la dignidad y la igualdad, y si tenemos la justicia como obsesión y la democracia como brújula, incluso para nosotros mismos. Como dice Matthijs Rooduijn, en Francia, el RN (partido de extrema derecha) ha conseguido desdemonizarse, y eso es muy interesante, porque este movimiento no se ha vuelto más moderado, sus propuestas sobre la inmigración no han cambiado, y sigue siendo tan nativista, nacionalista, populista y autoritario como siempre. Dan ganas de llorar. Pero NO. Podremos llorar pero no solamente. Porque es de vida o muerte, a votar el 30 de junio y el 07 de julio.

Andrea Balart

[fr] L'extrême

L'extrême droite est la pire chose qui puisse arriver. Tout ce qui est extrême est la pire chose qui puisse arriver. Mais nous irons voter. Le gouvernement n'a pas aidé non plus. Le risque est immense, atteintes aux libertés et droits fondamentaux, mise au pas de la justice et de la presse, brutalisation du corps social, fragilisation des plus précaires, exclusion des étrangères et étrangers, et stigmatisation des personnes racisées, régression des droits des femmes et des minorités, déni de l’ampleur du dérèglement climatique, entre autres, comme l'ont listé Lénaïg Bredoux et Carine Fouteau. Un appel à s'unir contre ces personnes aux penchants misérabilistes a été lancé. Une lettre collective a été publiée dans Le Monde, signée par une longue liste de personnalités du monde politique, intellectuel, militant et artistique, nous sommes convaincus, disent-ils, que la victoire est possible, si nous répondons aux attentes sociales urgentes, si nous défendons les solutions pour le vivant, l’écologie et le climat, si nous valorisons les luttes féministes, le combat contre tous les racismes, contre le rejet des personnes musulmans et l’antisémitisme, contre la stigmatisation des personnes migrants et des minorités sexuelles et pour le respect, la dignité et l’égalité, et si nous avons pour obsession la justice et pour boussole la démocratie, y compris pour nous-mêmes. Comme le dit Matthijs Rooduijn, en France, le RN (parti d'extrême droite), a réussi à se dédiaboliser, et c’est très intéressant, car ce mouvement n’est pas devenu plus modéré, ses propositions sur l’immigration n’ont pas changé, il est toujours aussi nativiste, nationaliste, populiste et autoritaire. Cela donne envie de pleurer. Mais NON. On peut pleurer mais pas seulement. Parce que c'est une question de vie ou de mort, allez voter le 30 juin et le 07 juillet.

Andrea Balart

[eng] The extreme

The extreme right is the worst thing that can happen. Extreme anything is the worst thing that can happen. But we will go vote. The government has not helped either. The risk is immense, attacks on fundamental rights and freedoms, subjugation of the judiciary and the press, brutalization of society, undermining of the most vulnerable, exclusion of foreigner persons, stigmatization of racialized people, undermining of the rights of women and minorities, denial of the magnitude of climate change, among others, as listed by Lénaïg Bredoux and Carine Fouteau. There is a call to be united against these people of miserable inclinations. A collective letter has been published in Le Monde, signed by a long list of people from the political, intellectual, activist and artistic world, we are convinced, they say, that victory is possible, if we respond to urgent social expectations, if we defend solutions for living beings, ecology and climate, if we value feminist struggles, the struggle against all forms of racism, against the rejection of Muslim people and anti-Semitism, against the stigmatization of immigrant people and sexual minorities, and for respect, dignity and equality, and if we have justice as our obsession and democracy as our compass, even for ourselves. As Matthijs Rooduijn says, in France, the RN (far right party) has managed to de-demonize itself, and that is very interesting, because this movement has not become more moderate, its proposals on immigration have not changed, and it is still as nativist, nationalist, populist and authoritarian as ever. It makes you want to cry. But NO. We may cry but not only. Because it is a matter of life or death, go vote on June 30 and July 07.

Andrea Balart

Original photographies © Celeste Laila D'Aleo.

Image postproduction: Andrea Balart. 

[fr] Charlotte Loiseau - Indomptable

J’ai toujours détesté le rose. Je préfère le bleu, pour sa complexité, sa force, sa profondeur et son éclat. J’ai toujours détesté cuisiner. Je préfère manger, même si, nous le savons tous, c’est très mal vu pour une femme de manger beaucoup et sans complexes. J’ai toujours voulu réussir professionnellement. Ambitieuse, carriériste, arriviste, égoïste, j’ai tout entendu. Je ne veux pas de famille. Je ne veux rien construire, rien qui m’attache définitivement à un endroit ou à quelqu’un. J’ai une soif débordante de liberté, dont les crues défient les barrages de la société. Je veux créer, pas concevoir. Je veux aimer, pas élever. Parti pris, on ne peut pas tout avoir. Lorsque j’étais enfant, au lieu de fabriquer à mes poupées un foyer agréable, décoré, avec un mari et des bambins attablés autour du rôti du dimanche, je leur rasais la tête, je leurs dessinais à l’indélébile des tatouages immenses, le long du dos, je leur perçais les oreilles, leur trouais les jeans, leur noircissais les paupières de fard approximatif, fabriqué à partir de crayons de couleur. Des poupées à qui je ressemble un peu, maintenant que j’y pense. Je les faisais enjamber des motos, conduire des vans, piloter des avions. J’ai toujours aimé les moteurs. Dans leurs bruits graves, je retrouve un peu de ma voix rauque au lendemain de l’ivresse, avant le premier café du matin. Dans leur constance, je retrouve un peu de ma détermination, lorsqu’obstinée je m’affaire à mener à bien tout ce que j’entreprends. Dans leur simple conception j’y vois ma liberté chérie, celle de sauter dans un car et de plier bagage, pour une durée indéterminée. Mon seul contrat à durée indéterminée, c’est celui que j’ai signé avec le reste du monde, me promettant de traverser chacune de ses frontières, de fouler tous ses déserts, de palper toutes ses neiges et de longer toutes ses côtes, de brasser tous ses océans, escalader toutes ses montagnes et admirer les plafonds de toutes ses cathédrales. Je veux continuer à me ficher de tout, à ne jamais avoir d’horaire ou d’autres préoccupations que celle d’apprécier plus encore demain ce qui m’aura émerveillé aujourd’hui. Je veux continuer à faire mien chaque rayon de soleil, à boire les gouttes de pluie comme une enfant, sauter dans les flaques avec mes baskets sales, m’asseoir dans l’herbe pour lire tout une après-midi, aller seule au cinéma, admirer une inconnue. Je veux continuer à nourrir mon âme d’enfant dans mon corps d’adulte qui traverse les années comme autant de pas vers de nouveaux horizons. Et, vous l’aurez compris, explorer est ma seconde nature.

* Charlotte Loiseau. Amatrice de poésie et d'expériences artistiques en tous genres, je joue avec les sonorités et les images, tangibles ou mentales. J'aime découvrir le monde et, à la manière de croquis, dessiner avec des mots ce que mes yeux ont saisi de la beauté de ce qui nous entoure. Si la beauté est partout, alors j’aspire à l’être aussi. Curieuse, engagée, passionnée et rêveuse, je mets un peu de moi dans tout ce que j’entreprends.

[esp] Sozar - El rencor

Todo lo que sobra lo voy a quemar

Para calentar mis manos 

Si no es suficiente voy a agregar 

La leña que me queda del verano

Cuantas palabras ridículas guardé

Para decirte en algún momento 

El momento no llegó, lo esperé 

Me tragué todo mi veneno 

Mira, las manos que dices que tanto admiras

Con llagas cubiertas de estigmas 

Supuran entre las espinas

De los arbustos que crecieron a mi alrededor

Miré fijamente al sol por tanto tiempo

Que mis retinas se consumieron

Ahora la noche más oscura es mi templo

Son ruinas de lo que otros construyeron

Entre las tinieblas conocí lo amargo

Que se estancó en mi lengua para siempre 

Me olvidé de lo dulce y de buscarlo

Me olvidé del perdón y de su fuente 

Cansa el hambre y la sed de venganza 

Una sombra que nunca avanza 

Es otro tipo de constancia 

Es un estímulo oscuro para la corrosión 

Ácido fluyendo en torrente por mis venas

La verdad Me hace más daño a mí que a ti

El rencor corrompe hasta el alma más buena 

Y yo que nunca lo he sido claro que me perdí 

Me arden las sienes de rabia y fuego

Las serpientes que adornaban mi pelo

Ante su reflejo en tu escudo de ego

Convertidas en piedra se revientan en el suelo

Abre tu pecho con tu espada, qué me importa 

Exhibe tus heridas como un estandarte en el desierto 

Finalmente el rencor todo lo soporta

Todo lo que me hacía ser yo está muerto

* Sozar es una música, compositora y poeta ubicada actualmente en Santiago de Chile. A sus 35 años, ha comenzado recientemente a compartir sus creaciones musicales y literarias. Su lírica se caracteriza por describir tormentos, a veces con mucho drama y a veces con sorna. Instagram: @sozarmusic

[fr] Lou Cadilhac - Mes amies et Fanny Polly

    Je bois lentement mon café, assise sur cette chaise bien trop haute pour que je m’y sente bien, dans cette cuisine au long passé familial. Devant mes yeux baillant passe cette beauté féline qui partage ma vie, mais entre mes artères il n’y a aucune place pour mon amour d’elle. 

Mon frère est en face de moi. Je lui parle, dans les mots que je jette il y a le recul de la tête qui pense à F. Je parle avec mon amie, elle me sauve un peu de la douleur de l’absence de F., mais c’est encore lui que mon esprit recherche dans ses créations imagées et douloureuses. 

Les dés sont jetés, et encore une fois, la sentence me bousille les oreilles. La peur s’infiltre entre mes dents, par l’ensemble de mes muqueuses. 

La peur. 

Grande peur dans le bas du ventre. 

Peur de ne plus peupler son cœur alors que son visage harcèle ma folie, 

Peur de perdre son amour, 

Peur surtout, 

De me perdre dans cette volatilisation des messages d’amour, de ne pas pouvoir m’identifier comme objet de désirs exclusifs, 

Peur de me rendre compte que je suis comme la mère, bousillée il y a des milliers d’années sous les coups du père. 

Peur, encore, de ne pas voir les yeux magnifiques de mes amies, de ne pas entendre leurs paroles, de ne pas pouvoir m’incarner avec elles tant qu’il ne m’aura pas assuré qu’il y a en moi quelque chose de spécial. 

Effrayée, de ne plus pouvoir apercevoir mes rêves au-delà du voile de son absence, 

De ne pas savoir qui je suis sans le fantasme d’un homme, 

De retrouver si vite la perte de R. dans mes entrailles à la mémoire multiséculaire, 

De ne trouver aucune expérience formatrice dans mon esprit amnésique. 

Il n’y a plus 

L’ombre imperceptible de tes paupières 

Ni l’écho amplifié de ta voix 

Les mots qui colportent l’amour ont quitté mes lèvres 

Les signe d’un au-delà immensifié par ton corps s’évanouissent 

Brusquement 

Je reste là, la peau pleine de chair rouge 

Et les yeux craintifs 

Je reste là, avec l’espoir fugitif d’un voyage futur auprès de tes songes, 

Je reste là, fatiguée de mes réminiscences impropres au repos des pores 

Je reste là et imagine le scintillement des perles sacrées. 

Qu’y a-t-il en nous, quel vide vient surgir, magmatique, quand l’homme ne parle plus ? Quel charnier archaïque l’idée de son corps avec une autre vient réveiller en moi ? 

La promesse d’une rupture imminente (« On en parlera plus tard, maintenant il faut prendre le temps de réfléchir », avait dit F.) qui n’arrive jamais me rentre sous la peau, investit tous mes organes. Abandonnique, ce terme s’impose à moi. Cette peur extrême de la séparation, de la perte : l’évidence de sa dépendance, malgré tous les textes qu’on a mis dans sa tête. 

Pleine de frayeurs archaïques, 

Et pourtant. Fanny Polly, cette autre F., qui vient déverser en moi la puissance d’une voix féminine qui ne parle presque jamais de l’amour des hommes, 

Fanny Polly qui vient me réveiller de sa colère juste, de son ton incisif. 

« On m’a donné un sort, ou plutôt donné un pouvoir 

On m’a traitée de folle, au taf comme aux bancs de l’école. 

On m’a traitée de sorcière 

Frappé fort mais je n’ai jamais fini par terre 

Et pourtant, mes amies et leurs pieds si posés par terre, et leurs voix si grandies de ces mots qu’elles m’offrent, 

Et pourtant, au bout de ma blessure d’abandon, l’espoir que ces voix-là seront celles que mon corps finira par choisir, malgré ses réflexes millénaires, l’espoir que l’Homme finira par devenir pour moi une source d’amour et non pas une promesse permanente de la perte. 

Le café a refroidi, mais je crois que j’ai eu raison de ne pas le finir. 

Quelques existences plus tard, plusieurs jours après avoir bu mon café, j’ai pu retrouver un espace de rationalité en moi, après deux semaines dans une grande tourmente émotionnelle. 

F. est revenu, il y a eu des mots, beaucoup de mots, et je me suis laissé convaincre par les mots de F. Parce que j’avais besoin encore, qu’F parle avec moi ; et il avait besoin aussi de cette présence pour lui. 

Mais un malaise persistait, la certitude d’un malheur sous-jacent derrières mes gencives. 

J’ai regardé, ma main restée sur la poignée de la porte, incapable de la fermer. 

Finalement, la fin : je n’irai plus arpenter les rues de la ville où vit F. Je ne ferai pas ce voyage. Et puis si, finalement, j’allais, ce sera bien. Mais non, je suis triste, je ne devrais pas être triste, et il continue de m’écrire, je n’arrive pas à penser, je veux son affection et je déteste sa présence. 

Finalement, un dimanche soir, la scène finale. Et moi, restée au bord de mon monde, au bord de moi-même, si fatiguée de ne pas avoir réussi à prendre une décision qui me parait évidente aujourd’hui. Surement l’envie de fantasmer, encore, d’alimenter cet univers de chimères que j’emporte avec moi depuis mes 13 ans. 

Un matin, l’envie d’écrire la chronique d’un monde parallèle. 

Dans ce monde parallèle, dès les premiers mots qui viennent rendre mes viscères incandescents, j’aurais arrêté de parler avec F, ou bien, j’aurais gardé mon ventre dans ma tête lorsque je lui parlais ; 

Dans un monde parallèle, j’aurais décidé d’arrêter de lui parler au moment même où il m’aurait dit « je ne peux pas écouter l’eau douloureuse couler de ta bouche, je suis en vacances » 

Dans un monde parallèle, mes émotions auraient été collées à mes baskets quand il aurait eu une absence totale de réaction face à ma cassure émotionnelle 

Dans un monde parallèle, j’aurais retrouvé un espace de moi qui n’a pas besoin de savoir que je suis spéciale pour lui 

Dans un monde parallèle, il n’y aurait pas eu F, mais disons, O., un gentil garçon, un garçon adorable qui m’écouterait quand je lui dirais que j’ai du mal à gérer mes émotions 

Dans un monde parallèle, je serais fière de moi, d’être là, à 28 ans, après les tentatives d’assassinats des pères, la maladie chronique et les amies qui s’enfuient 

Dans un monde parallèle, je m’appelle autrement 

Mais je suis moi 

Je respire plus calmement 

Mais je suis moi 

J’arrive à parler doucement, 

Mais je suis moi 

Je reconnais le regard des amis 

Avec moi 

Dans ce monde qui est désormais le mien, 

J’ai décidé d’écrire à F, 

De lui dire la douleur que son évasion récurrente m’a provoquée, 

De lui dire que l’on ne construit rien de beau avec des silences, 

De lui expliquer qu’il n’est pas plus entier en refusant avec sa bouche intempestive l’attachement qu’il semble pourtant rechercher de tout son corps, 

Dans ce monde qui est le mien, 

J’espère ne pas voir l’estime de moi se faire la male face à l’incapacité que j’ai eu à fermer une porte brusquement, 

Dans ce monde qui est le mien, 

J’irai voir les réparateurs d’âme pour mieux comprendre pourquoi j’ai laissé la porte entrebâillée,

Pour mieux comprendre pourquoi je n’ai pas su prononcer un adieu au bon moment 

Dans ce monde qui m’appartiendra bientôt, 

J’irai me réveiller avec l’âme méditante et le cœur plein d’espérance 

J’aurai compris que je suis une amie avec moi, une sœur pour moi, l’écho de mon ombre remplie d’âme  

* Lou Cadilhac 

J’ai toujours trouvé dans la littérature l’espace de ma plus intime intériorité. Je suis passionnée par la compréhension de mon existence et du monde, fascinée par l’altérité qui est soi et par l’étranger qui nous appartient.

[eng] Lena Glutnerk - The perfect crime

Prologue: A girl is born

Part 1: Oh, the places you will go!

If I had a dime for every time,

A girl got drunk.

She was feeling in a funk.

Had a bad day, this girl is gonna pay!

She thought “Oh the places I will go!”

She thought “No means no!”

But she ended up raped by a guy she met. 

The dude didn’t even break a sweat. 

He saw he came he took.

The cops said they’d take a look.

But truth be told the girl, I was drunk.

She should have thought of it better.

Why did she borrow his sweater?

She, I thought that no meant no.

She thought, “Oh the places I will go!”

But truth be told she was just a girl.

He committed the perfect crime.

He will do no time.

Cause crime against girl,

has no punishment in this world.

Part II: Roses are red.

Roses are red.

Violets are blue.

If I am a guy, I am allowed to rape you.

Part III:  Why getting raped was my fault.

1.- I knew I had to work the next day so I shouldn't have gone out

2.- I drank too much

3.- I invited them to my place

4.- I rested my head on his shoulder on the taxi ride home

5.- I was horny, wet because I had been fooling around with the girl from the bar

6.- I didn't scream

7.- I didn't scratch

8.- My no was too quiet.

Part IV: Rape is silent.

It slithers up on you in the deafening absence of sound.

Its two hundred pounds of flesh crushing your lungs.

There is no air.

There are no ears.

No sound.

It’s almost like you were never there.

Part V: Don't stop me now.

The moment you stop and breathe.

Your chest.

The hurt overcomes.

And even though you are tired you know you must move.

Before it catches you.

He already did.

He might again.

MOVE.

Part VI

I have decided to stop.

And be sad for a little while.

The aftermath

Part VI: Fear of them; Sun bathing

The kids are behaving horribly. I spent the morning alone with them. I yelled at my daughter… it’s too late for the beach now, it’s lunch time. We will have to leave after lunch.

My sister sees my face. 

She knows, all mothers know, that face you get when you just want to tell them to do what you fucking told them too, NOW!

Go out she says, relax a bit.

Breathe, breathe, exhale, when did I forget to breathe.

I grab my bikini and my purse and I head out to the docks, I shall sun bathe I declare

I need the warmth of the sun on my skin

My daughter runs to get her shoes, no I tell her firmly, ha, that’s a lie. I say it mean and with rage, with the frustration of having to repeat everything 3 times just to have the sound of my voice acknowledged. Mommy needs alone time.

My daughter’s eyes well up with tears. I hug her and start to crumble.

Go my sister says, just go, you’re like me, you just care too much.

I step out the door, already I am feeling lighter.

I walk to the peer, choose a chair near the docks, away from where people are eating. I lay down, plug in my earphones, ahhh yes, the sun and music wash over me. I smile, I sing, not so loudly that someone will hear. I look at my body in my new yellow bikini, not bad I think. Could be better, but it’s ok.

I drink up the sun, it softens my anger. Kids are hard, but this my friend is good.

“Parlez-vous français ?” 

Ug, interrupted. Like I am gonna be able to give someone directions.

“No, no parlez français”

“German?”

“What are you doing here?”

UG. Goooo awayy

“Vacation” I respond, curt, no smile, but polite. He invites me to a party on his yacht, I say no thank you, not interested, he leaves.

Sun, yes, sun. Something is blocking my light.

“I just had to come back and insist, it’s good to go out and meet people on your vacations. Look, my brother has a child with a foreigner, and you never know, and you can see that these countries are not countries where you go around stealing women.

Wait what? Well if I wasn’t thinking that before I sure am now.

“No thanks, really no thanks”.

I wait till he leaves, my mind races, what if he is into human slavery, ug, he is probably just a douche.

Close my eyes, the sun the sun... no... gone my internal alarm, keep your eyes open, is the boat closer??

Better get up, walk, slowly, calm pace, normal, now turn slowly and check, no better not, just move forward keep out of his eye line. Ah relaxing sun, don't complain Lena just walk.

I turn down an unknown street, old buildings with basements, you can tell they have basements because of all the little windows with bars on them. How many women have lived trapped there I wonder? Oh shut up mind just shhhh

Epilogue

They told her this proves you are strong.

They told her you are a stronger, better woman for it.

They told her, her trauma was a badge of honor.

They suck.

She was sadder.

She was more frightened.

She couldn't even trust her own thoughts because they told her they weren't hers anymore.

Stop making women’s hurt your happy ending.

Stop romanticizing the unjust.

Stop stealing our right to be angry.

Stop stealing our rights.

Stop.

* Lena Glutnerk. I was born on the small island of Förh, Germany the year 1991. Graduated with a bachelor of arts, and currently living a gypsy life. Words are my shield and home and blanket fort.

[fr] Anaïs Rey-cadilhac - Pétrifier

Pétrifier, du latin petra (pierre, rocher). Le mouvement. Une feuille qui se glisse imperceptiblement dans l’eau, un animal qui vient éparpiller ses pas au gré de ses déambulations. Les hommes qui marchent, qui rient, qui grouillent, qui dansent et font scander leur pas sur les sentiers de l’espace partagé. 

Le mouvement. La paralysie. Euthanasie, absence de vie et de souffle. L’Autre arrivent, elle est deux, son souffle s’évacue et elle l’entend comme venant d’une source rattachée à son corps mais étrangère, comme un filet de vie mécanique qui n’est plus relié à ses poumons.

 

Elle regarde le dôme formé par la couverture, et elle sait qu’elle ne sortira plus jamais de ce Temple. 

Un bruit ? Non, rien, bien évidemment qu’il n’y a pas de bruit. Elle a un cœur d’enfant et son corps est déjà entraîné dans une maturité irrévocablement meurtrière. 

Crie-t-elle ? Non, bien sûr qu’elle ne crie pas. Pourquoi aurait-elle crié ? Ce qui s’est passé n’a pas de nom. On ne dit pas ce qui n’a pas de nom. On ne pleure pas au nom de l’Inexistant. 

Elle a sorti la tête de la couverture, mais est encore sous cette épaisse couche d’existence qui a commencé à prendre corps sur sa peau. 

Par la fenêtre une branche d’arbre vient éveiller son regard. Les feuilles remuent lentement, et le mouvement de l’arbre vient scander le son saccadé du souffle qui s’échappe mais qui n’est pas à elle. L’arbre bouge, lui qui est tronc et dur, il vit et vient éclabousser d’un projecteur vert son immobilité.

 

Une feuille vient en bousculer une autre et ce choc minuscule vient rappeler celui de ces deux choses collées quelques siècles plus tôt. Il est 14 h et elle a 8 ans ; quand elle aura connu le double de cette existence, elle aura l’air d’un être différent mais l’Autre sera toujours celle du Temple, unitemporelle et morte-vive. 

Il est 14h peut être, il sera ensuite 20h, 8h, 16 heures parfois, et toujours elle se verra à côté de son corps.

 

Elle regarde de nouveau par la fenêtre, mais le vert qui envahissait l’encadrement a disparu. 

Il est 14h, Lili a 8 ans et son monde est unicrome.

* Anaïs Rey-cadilhac, 28 ans ; je suis passionnée par la littérature, les sciences sociales et l’interculturalité de manière générale. Après des études à Lyon, je vis actuellement à Montpellier ma ville d’origine où je donne des cours de FLE (Français Langue Etrangère) ; dernièrement débarquée dans la belle Ville de Barranquilla en Colombie pour un stage d'enseignement.

[esp] Carmen Ávila - Instructivo

Para olvidar a ese hombre

ve en cine la última película de Tom Cruise

tómate tiempo para caminar sin rumbo por la ciudad

sube al segundo piso de tu casa corriendo

y baja los escalones saltándolos de 2 en 2

compra un libro de cocina, haz todos los pasteles que vienen en él

luego cómetelos

limpia un costal de frijoles, dónalo a los pobres

mira en la plaza a las palomas que esperan que las alimentes

pero no las alimentes

tramita una visa en la embajada de los Estados Unidos

planea un viaje por Europa

mira la televisión todo el día

vuélvela a mirar sin encenderla

trabaja en una zapatería, dale a los clientes 2 zapatos izquierdos

toma clases de trombón y húngaro al mismo tiempo

únete a Green Peace o lánzate de candidata a diputada

por el Partido Social-Demócrata

pide informes para enrolarte en un convento

quédate varias noches sin dormir

pensando, pensando, pensando

emborráchate en las fiestas, busca fiestas, haz fiestas.

Córtate el pelo, tíñetelo, hazte la base, córtatelo otra vez

aprende a patinar en hielo sin patines

vuélvete testigo de Jehová o budista

y si no te satisface vuélvete lesbiana, vuélvete puta.

Platica con la señora que barre descalza, bajo la lluvia, el agua que 

    corre por la calle

ve al asilo de ancianos y pregúntale como le hizo para olvidar todo 

    la viejita con Alzheimer

y solo de esa manera

y solamente entonces

te darás cuenta:

el olvido no es fácil.

[1] Este poema forma parte del libro “Terrible extrañeza. Antología personal” (Instituto Coahuilense de Cultura, 2013). 

 

* Carmen Ávila. Poeta y narradora mexicana. Licenciada en Comercio Internacional y Doctora en Administración Pública y Políticas Públicas por el Tecnológico de Monterrey, con estudios en la Universidad de Harvard y la Universidad Carlos IV de Praga. Autora de diez libros, y textos suyos han aparecido también en antologías. Ganó el XVII Premio Nacional de Poesía Enriqueta Ochoa 2010, el Premio Nacional de Cuento Rafael Ramírez Heredia 2013, el Premio Dolores Castro 2017 y Premio Nacional de Juegos Florales Ramón López Velarde 2019. Vive actualmente en Lyon, Francia.

https://www.hablemosescritoras.com/writers/25

La revista viva / La revue vivante / The living journal

[esp] La revista viva

Simone es una revista viva. Que quiere llevar la euforia a su máximo. La euforia del compromiso y la justicia. La euforia de la conversación y el arte que transforma. Simone fue pensada para transformar. Es un proyecto colectivo de activismo feminista para construir el feminismo y difuminar las fronteras. Terminar con ellas. Simone quiere hacer del movimiento su esencia. Además de la revista, cuenta con un club de lectura, un taller de escritura, un club de cine, un grupo de literatura, y próximamente, un suplemento literario, G. (Gabriela), uno de crítica de arte y teoría feminista, Virginia, y uno sobre antirracismo y ecología, Hannah. Simone quiere ser activismo, teoría, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, ilustración, artes visuales y plásticas, traducción. Abarcar todos los espectros del alma. Para decir. Para crear. Para actuar y modificar. El feminismo es una experiencia en movimiento. Una experiencia en grupo. Reflexionar y actuar. Ayudarse y ayudar. Compartir y salvar. Profundizar, profundizar y comprender. Leer e interpretar. Intuir. Desarrollar. Interrumpir. Revolucionar. Una revista humilde y empática. Que se toma el tiempo necesario. Una revista con fuerza y perseverancia. Una revista que recuerda quienes vinieron antes y abre camino para lxs que vienen. Una revista que no ve separaciones entre los seres vivos. El momento en que todo se conjuga. Simone es el instante eufórico que hace florecer en la música del encuentro. No ha querido ser otra cosa que un espacio de unión en las palabras. Porque la palabra y la acción es lo que transforma. El arte. El alma abierta a la vida. A la pluralidad. Simone es como un alma con el deseo de ser mejor. De una sociedad mejor y un planeta mejor. Donde no haya dominación y haya libertad. Lo que guía a Simone es el amor. La justicia, la poesía, y el amor.

Andrea Balart

Lyon, junio de 2024.

[fr] La revue vivante

Simone est une revue vivante. Qui veut porter l’euphorie à son maximum. L’euphorie de l’engagement et de la justice. L’euphorie de la conversation et de l’art qui transforme. Simone a été conçue pour transformer. C’est un projet collectif d’activisme féministe pour construire le féminisme et brouiller les frontières. Pour y mettre fin. Simone veut faire du mouvement son essence même. En plus de la revue, elle a un club de lecture, un atelier d’écriture, un ciné-club, un groupe de littérature, et bientôt, un supplément littéraire, G. (Gabriela), un de critique d’art et de théorie féministe, Virginia, et un sur l’antiracisme et l’écologie, Hannah. Simone veut être du militantisme, de la théorie, de la littérature, de la musique, du cinéma, du théâtre, de la danse, de la photographie, de l’illustration, des arts visuels et plastiques, de la traduction. Pour embrasser tous les spectres de l’âme. Dire. Créer. Agir et modifier. Le féminisme est une expérience en mouvement. Une expérience de groupe. Pour réfléchir et agir. S’aider et aider. Partager et sauver. Approfondir, approfondir et comprendre. Lire et interpréter. Avoir l’intuition. Développer. Interrompre. Révolutionner. Une revue humble et empathique. Qui prend le temps nécessaire. Une revue qui a de la force et de la persévérance. Une revue qui se souvient de ceux qui sont venus avant et qui ouvre la voie à ceux qui viendront. Une revue qui ne voit pas de séparations entre les êtres vivants. Le moment où tout est rassemblé. Simone est l’instant euphorique qui s’épanouit dans la musique de la rencontre. Elle n’a pas voulu être autre chose qu’un espace d'union dans les mots. Parce que la parole et l’action, c’est ce qui transforme. L’art. L’âme ouverte à la vie. À la pluralité. Simone est comme une âme qui a le désir d’être meilleure. Une meilleure société et une meilleure planète. Où il n’y a pas de domination et où il y a de la liberté. Ce qui guide Simone, c’est l’amour. La justice, la poésie et l’amour.

Andrea Balart

Lyon, juin 2024.

[eng] The living journal

Simone is a living journal. That wants to bring the euphoria to its maximum. The euphoria of commitment and justice. The euphoria of conversation and art that transforms. Simone was conceived to transform. It is a collective project of feminist activism to build feminism and blur boundaries. To put an end to them. Simone wants to make the movement its essence. In addition to the journal, it has a reading club, a writing workshop, a film club, a literature group, and soon, a literary supplement, G. (Gabriela), one of art criticism and feminist theory, Virginia, and one on anti-racism and ecology, Hannah. Simone wants to be activism, theory, literature, music, cinema, theater, dance, photography, illustration, visual and plastic arts, translation. To embrace all the spectrums of the soul. To say. To create. To act and modify. Feminism is an experience in movement. A group experience. To reflect and act. To help oneself and to help. To share and to save. Deepening, deepening and understanding. To read and interpret. Intuit. To develop. Disrupt. Revolutionize. A humble and empathetic journal. That takes the necessary time. A journal with strength and perseverance. A journal that remembers those who came before and paves the way for those to come. A journal that does not see separations between living beings. The moment when everything comes together. Simone is the euphoric instant that blooms in the music of the encounter. It has not wanted to be anything other than a space of union in words. Because the word and the action is what transforms. The art. The soul open to life. To plurality. Simone is like a soul with the desire to be better. A better society and a better planet. Where there is no domination and there is freedom. What guides Simone is love. Justice, poetry, and love.

Andrea Balart

Lyon, June 2024.

Simone Revue Writing Club

[esp] Simone Revue Writing Club

Ayer tuvimos la primera sesión del taller de escritura Simone Revue Writing Club. Realizado de manera presencial en Lyon, en francés, para personas que forman parte de Simone, un proyecto colectivo, en la que participaron personas que vienen de distintas latitudes, Francia, Rusia, Chile, Argentina, México y Venezuela. Este año estamos trabajando en la escritura de guion documental, y más general en la concepción de estructuras dramáticas en cine, teatro y documental, además de la redacción de guiones y libretos. Para eso contamos con la guía, conocimientos, experiencia y generosidad de Alejandra Toro, realizadora audiovisual y documentalista, con una trayectoria de más de treinta y cinco años en televisión y realización de series documentales ligadas a la antropología social. Actual editora general de la serie documental “Cocina Sin Fronteras”, emitida por Canal 13 Televisión, Chile, y realizadora premiada, entre otros, en Chile, Colombia y España, por sus documentales “Berta y Nicolaza, las Hermanas Quintremán”, dos mujeres mapuches pehuenches que se convirtieron en leyenda por su lucha contra la construcción de una central hidroeléctrica, y “Quiero llorar a mares”, centrada en el caso de los familiares detenidos desaparecidos de Ana González de Recabarren, activista chilena por los derechos humanos, ambos documentales disponibles en acceso abierto en youtube. Estuvimos aprendiendo y conversando sobre progresiones dramáticas, emoción, conflicto y clímax. Porque así es la vida, una progresión dramática, con luchas, viajes, transformaciones y conocimiento. La vida es la dramaturgia del arte vivo, en movimiento. Una progresión dramática, pero interrumpida por talleres como éste, que nos sitúan en un lugar desde donde poder aprender para crear. Para compartir la creación, porque la creación colectiva es la que tiene la fuerza. Eso es Simone, una revista viva, que quiere llevar el feminismo a una experiencia en movimiento. El feminismo es una manera de relacionarse, de observar y de actuar. Una manera infinita y viva. Una manera múltiple y sin miedo. Simone es la experiencia feminista, que quiere abarcar el arte y el activismo completo. Transformar. Igual que una progresión dramática bien creada. No somos las mismas luego de compartir en la dramaturgia. Luego de compartir en los talleres, en los textos, luego de escribir, luego de leer, luego de decidirse a actuar. Simone quiere que todo el esfuerzo sea relevante. Simone quiere justicia y arte. Crearlo todo, un proyecto completo. Integral, como es la vida. Una revista íntegra. Con la fuerza de lo que está vivo. 

Andrea Balart

Lyon, junio de 2024.

[eng] Simone Revue Writing Club

Yesterday we had the first session of the writing workshop Simone Revue Writing Club. It was held in Lyon, in French, for people who are part of Simone, a collective project, with the participation of people coming from different latitudes, France, Russia, Chile, Argentina, Mexico and Venezuela. This year we are working on documentary script writing, and more generally on the conception of dramatic structures in film, theater and documentary, in addition to the writing of scripts and librettos. For this we have the guidance, knowledge, experience and generosity of Alejandra Toro, audiovisual and documentary filmmaker, with a career of more than thirty-five years in television and documentary series related to social anthropology. Current general editor of the documentary series “Cocina Sin Fronteras”, broadcasted by Canal 13 Televisión, Chile, and award-winning filmmaker, among others, in Chile, Colombia and Spain, for her documentaries “Berta and Nicolaza, the Quintremán Sisters”, two Mapuche Pehuenche women who became legends for their struggle against the construction of a hydroelectric plant, and “Quiero llorar a mares”, focused on the case of Chilean human rights activist Ana González de Recabarren’s disappeared detainees relatives, both documentaries available in open access on youtube. We were learning and talking about dramatic progressions, emotion, conflict and climax. Because that is what life is, a dramatic progression, with struggles, journeys, transformations and knowledge. Life is the dramaturgy of living art, in motion. A dramatic progression, but interrupted by workshops like this one, that situate us in a place from where we can learn to create. To share the creation, because the collective creation is the one that has the strength. That is Simone, a living journal, which wants to bring feminism to an experience in movement. Feminism is a way of relating, observing and acting. An infinite and living way. A multiple and fearless way. Simone is the feminist experience, which wants to embrace the whole art and activism. To transform. Just like a well-created dramatic progression. We are not the same after sharing in dramaturgy. After sharing in the workshops, in the texts, after writing, after reading, after deciding to act. Simone wants all the effort to be relevant. Simone wants justice and art. To create everything, a complete project. Integral, as life is. An integrity journal. With the strength of what is alive. 

Andrea Balart

Lyon, June 2024.

[fr] Simone Revue Writing Club

Hier, nous avons eu la première séance de l'atelier d'écriture Simone Revue Writing Club. Elle s'est déroulée à Lyon, en français, pour les personnes qui font partie de Simone, un projet collectif, auquel ont participé des personnes de différentes latitudes, France, Russie, Chili, Argentine, Mexique et Venezuela. Cette année, nous travaillons sur l'écriture de scénarios documentaires, et plus généralement sur la conception de structures dramatiques au cinéma, au théâtre et dans le documentaire, ainsi que sur l'écriture de scénarios et de livrets. Pour cela, nous bénéficions des conseils, des connaissances, de l'expérience et de la générosité d'Alejandra Toro, réalisatrice de films audiovisuels et documentaires, avec une carrière de plus de trente-cinq ans dans la télévision et les séries documentaires liées à l'anthropologie sociale. Elle est l'actuelle éditrice générale de la série documentaire « Cocina Sin Fronteras », diffusée par Canal 13 Televisión, au Chili, et une réalisatrice primée, entre autres, au Chili, en Colombie et en Espagne, pour ses documentaires « Berta et Nicolaza, les sœurs Quintremán », deux femmes mapuches pehuenches devenues des légendes pour leur lutte contre la construction d'une centrale hydroélectrique, et « Quiero llorar a mares », centré sur le cas des proches détenus portés disparus d'Ana González de Recabarren, militante chilienne des droits humains, deux documentaires disponibles en libre accès sur youtube. Nous avons appris et parlé des progressions dramatiques, de l'émotion, du conflit et du point culminant. Parce que c'est ça la vie, une progression dramatique, avec des luttes, des voyages, des transformations et des connaissances. La vie est la dramaturgie de l'art vivant, en mouvement. Une progression dramatique, mais interrompue par des ateliers comme celui-ci, qui nous placent dans un lieu où nous pouvons apprendre pour créer. Pour partager la création, car la création collective est ce qui a la force. C'est cela Simone, une revue vivante, qui veut amener le féminisme à une expérience en mouvement. Le féminisme est une façon d'être en relation, d'observer et d'agir. Une manière infinie et vivante. Une façon multiple et sans peur. Simone est l'expérience féministe, qui veut embrasser l'art et l'activisme dans leur ensemble. Pour se transformer. Tout comme une progression dramatique bien créée. Nous ne sommes plus les mêmes après avoir partagé la dramaturgie. Après avoir partagé les ateliers, les textes, après avoir écrit, après avoir lu, après avoir décidé d'agir. Simone veut que tous les efforts soient pertinents. Simone veut la justice et l'art. Pour tout créer, un projet complet. Intégral, comme l'est la vie. Une revue intégrée. Avec la force de ce qui est vivant. 

Andrea Balart

Lyon, juin 2024.