[eng] Réjane Sénac - The Unbearable Weight

Humorless “killjoy”, puritans defending equality at the expense of freedom: such is the portrait painted of feminists denouncing the inequalities and violence structuring our societies and our lives. They respond to this discrediting description by claiming the necessity to make visible the injustices, and their extent, in order to deconstruct them by questioning them really, deeply. It is a question of looking in the face the “why” and the “who” of inequalities in order to be able to bring a just and happy “towards what” for each and every one. To denounce jointly a system of domination/oppression and the individuals who make it happen, it is not to feast on a hunt for the executioners or to indulge in victimization, it is to refuse to take part in the denial of the inequalities and their causes. The accusations against feminists, in particular of denunciation (cancel culture), are part of a ruse aiming at stigmatizing the finger that indicates, in order not to see the sad and heavy reality that it shows. Feminists are thus associated with the heaviness they denounce. This while, as more widely the leaders of associations and activists committed against injustices, feminists claim to carry an activism which can also be joyful. Joyful activism is considered an alternative to activist burnout because it is a vector of freedom and benevolence, of sisterhood. This open approach to activism is often associated with the famous quote of the anarchist Emma Goldman, who replied to a comrade who came to tell her, while she was dancing at a party, that her behavior did not conform to the decency required by the struggle: “a revolution where I cannot dance will not be my revolution”.

To be committed to equality is thus to defend the freedom of all to be lightweight, but also not to have to hide the heaviness that constitutes the systems of domination and the individual paths. The stigmatization of the politicization of violence and injustices goes indeed hand in hand with the devaluation of those who are associated with a too serious, too heavy relationship to life. “Take distance”, “Let go”, “Live in the present”, “Positivism or seeing the bottle as half full”, “Enjoy”: these mantras are stated as indisputable and wise advices. In a way, they marginalize those who have been shaped by the heaviness of their history, between the individual and the collective path. The ode to lightness is part of the valuation of a present that does not want to complicate itself with stories because it is detached from stories, big and small. It takes the form of a homogeneous mandate that does not take into account the fact that certain presents are not inseparable from a past that entails contradictions and tensions, violence and confinement. It is to be in denial of the depth, potentially wounded and painful, which makes the human. One is not born light or heavy, one becomes so, not by will or by merit or lack of it, but by what makes up the path of each one, whose inheritance is more or less loaded with hardness and weight. 

It is a virtuous circle for those whose lightness is not an impossibility, whether it be because of their personal history or their membership in privileged groups. Under the guise of benevolence, it is an additional violence for wounded lives, for vulnerable and violated individuals. The praise of lightness is of an apparently easy aestheticism, but politically significant. The epicurean and joyful model, supposedly within reach of the will that promotes, speaks about the unbearable character of the heaviness of injustices and violence. The stake is not to muzzle them under this pretext, but to apprehend them as unacceptable.

Sticking to an injunction to liberation and individual fulfilment, via the promotion of personal development or any other bricolage, between agency and empowerment, does not allow us to question the collective and political dimension of inequalities. This approach is in fact part of a conservative meritocratic logic that transforms systemic inequalities into the legitimate expression of personal weaknesses and strengths. The depoliticizing injunction “If you want it, you can do it” is thus applied as a screen that makes it possible not to see these violences, these injustices that only spoil the party when we make them visible. Spoiling the party is therefore a must. This passage is uncomfortable, even disturbing, for those who walk with ease and confidence on the boulevard traced by a history that narrates their legitimacy to walk ahead. Those who promote this spoiling the party do it conscious of the weight of this history, between anger and dance, towards a more emancipated and shared horizon.



* Réjane Sénac, political scientist, author, among of other works, of L'égalité sans condition. Osons nous imaginer et être semblables (Rue de l'échiquier, 2019). [Unconditional equality. Let us dare to imagine ourselves and be equals]. Her next book Radicales et fluides. Les mobilisations contemporaines [Radical and fluid. Contemporary mobilizations], to be published by the Sciences Po Presses on October 14, addresses the possibility and modalities of a shared emancipation by analyzing what is common and controversial between commitments for social and ecological justice, against racism, sexism and/or speciesism, commitments often apprehended as a sum of particularistic claims. To do this, she conducted a qualitative survey of 124 association leaders and activists.



[1] Translated from the French by Andrea Balart-Perrier.




[esp] Réjane Sénac - La insoportable pesadez

“Aguafiestas” (killjoy) sin humor, puritanas(os) que defienden la igualdad a costa de la libertad: tal es el bosquejo de retrato que se hace de las feministas que denuncian las desigualdades y la violencia que estructuran nuestras sociedades y nuestras vidas. A esta descripción desacreditadora responden, reivindicando la necesidad de hacer visibles las injusticias, y su alcance, para deconstruirlas cuestionándolas realmente, en profundidad. Se trata de mirar a la cara el “por qué” y el “quién” de las desigualdades para poder llevar un “hacia qué” justo y feliz para todas(os) y cada una(o). Denunciar conjuntamente un sistema de dominación/opresión y a los individuos que lo mantienen funcionando, no es darse un festín a la caza de los verdugos o entregarse a la victimización, es negarse a participar en la negación de las desigualdades y sus causas. Las acusaciones contra las feministas, en particular de denuncia (cancel culture o cultura de la cancelación), forman parte de una artimaña destinada a estigmatizar el dedo que señala, para no ver la triste y pesada realidad que muestra. Las feministas se asocian así a la pesadez que denuncian. Esto mientras que, como asimismo las(os) líderes de asociaciones y activistas comprometidas(os) contra las injusticias, las feministas afirman llevar un activismo que también puede ser alegre. El activismo alegre se considera una alternativa al burnout [agotamiento] activista porque es un vector de libertad y benevolencia, de sororidad. Este enfoque abierto del activismo se asocia a menudo con la famosa cita de la anarquista Emma Goldman, que contestó a una camarada que vino a decirle -mientras bailaba en una fiesta-, que su comportamiento no se ajustaba a la decencia exigida por la lucha: “una revolución en la que no pueda bailar no será mi revolución”.

Comprometerse con la igualdad es, por lo tanto, defender la libertad de todas(os) para ser livianas(os), pero también no tener que ocultar la pesadez que constituyen los sistemas de dominación y las trayectorias individuales. La estigmatización de la politización de la violencia y de las injusticias va, en efecto, de la mano de la desvalorización de quienes se asocian a una relación demasiado seria y pesada con la vida. “Toma distancia”, “deja ir”, “vive el presente”, “positivismo o ver la botella medio llena”, “disfruta”: estos mantras se enuncian como consejos indiscutibles y sabios. En cierto modo, marginan a quienes han sido moldeados por la pesadez de su historia, entre el camino individual y el colectivo. La oda a la liviandad forma parte de la valoración de un presente que no quiere complicarse con historias porque está separado de las historias, grandes y pequeñas. Adopta la forma de un mandato homogéneo que no tiene en cuenta el hecho de que ciertos presentes no son indisociables de un pasado que conlleva contradicciones y tensiones, violencia y encierro. Es negar la profundidad, potencialmente herida y dolorosa, que hace a lo humano. No se nace liviano o pesado, se llega a serlo, no por voluntad o por mérito o falta de él, sino por lo que compone el camino de cada una(o), cuyas herencias están más o menos cargadas de dureza y peso.

Es un círculo virtuoso para aquellas(os) cuya liviandad no es un imposible, ya sea por su historia personal o por su pertenencia a grupos privilegiados. Bajo la apariencia de benevolencia, es una violencia adicional para las vidas heridas, para los individuos vulnerables y violentados. El elogio de la liviandad es de un esteticismo aparentemente fácil, pero políticamente significativo. El modelo epicúreo y alegre, supuestamente al alcance de la voluntad que promueve, habla del carácter insoportable de la pesadez de las injusticias y la violencia. Lo que está en juego no es amordazarlas con este pretexto, sino aprehenderlas como inaceptables.

Ceñirse a un mandato de liberación y realización individual, a través de la promoción del desarrollo personal o cualquier otro bricolaje, entre agency [agencia] y empowerment, [empoderamiento], no permite cuestionar la dimensión colectiva y política de las desigualdades. De hecho, este enfoque se inscribe en una lógica meritocrática conservadora que transforma las desigualdades sistémicas en la expresión legítima de las debilidades y fortalezas personales. El mandato despolitizador “Si quieres, puedes” se aplica, de esta manera, como una pantalla que permite no ver estas violencias, estas injusticias que sólo estropean la fiesta cuando las hacemos visibles. Aguar la fiesta es, por lo tanto, un pasaje por el que transitar de manera obligada. Este paso es incómodo, incluso molesto, para quienes caminan con soltura y seguridad por el bulevar trazado por una historia que narra la legitimidad que tienen para caminar adelante. Quienes promueven este aguar la fiesta lo hacen conscientes del peso de esta historia, entre la rabia y la danza, hacia un horizonte más emancipado y compartido.



* Réjane Sénac, politóloga, autora, entre otras obras, de L'égalité sans condition. Osons nous imaginer et être semblables (Rue de l'échiquier, 2019) [La igualdad incondicional. Atrevámonos a imaginarnos y a ser iguales]. Su próximo libro Radicales et fluides. Les mobilisations contemporaines [Radicales y fluidas. Movilizaciones contemporáneas], que será publicado por Sciences Po Presses el 14 de octubre, aborda la posibilidad y las modalidades de una emancipación compartida analizando lo que es común y lo que es controvertido entre los compromisos por la justicia social y ecológica, contra el racismo, el sexismo y/o el especismo, compromisos a menudo aprehendidos como una suma de reivindicaciones particularistas. Para ello, realizó una encuesta cualitativa entre 124 dirigentes y activistas de asociaciones.



[1] Traducido del francés por Andrea Balart-Perrier.




[fr] Réjane Sénac - L’insoutenable lourdeur

“Rabat-joie” (killjoy) sans humour, puritain.e défendant l’égalité au détriment de la liberté: tel est le portrait brossé des féministes dénonçant les inégalités et les violences structurant nos sociétés et nos vies.  Elles répondent à cette description discréditante en revendiquant la nécessité de rendre visible les injustices, et leur ampleur, pour les déconstruire en les remettant en cause réellement, profondément. Il s’agit de regarder en face le “pourquoi” et le “qui” des inégalités afin de pouvoir porter un “vers quoi” juste et heureux pour tou.te.s et chacun.e. Dénoncer conjointement un système de domination/d’oppression et les individus qui le font vivre, ce n’est pas se  repaître d’une chasse aux bourreaux ou se complaire dans la victimisation, c’est refuser de participer au déni des inégalités et de leurs causes. Les accusations envers les féministes, en particulier de délation (cancel culture), participent d’une ruse visant à stigmatiser le doigt, pour ne pas voir la triste et lourde réalité qu’il montre. Les féministes sont ainsi associées à la lourdeur qu’elles dénoncent. Ceci alors que, comme plus largement les responsables d’association et activistes engagé.e.s contre les injustices, les féministes revendiquent de porter un militantisme qui puisse aussi être joyeux. Le militantisme joyeux est considéré comme une alternative au burn out militant car vecteur de liberté et de bienveillance, de sororité. Cette approche ouverte du militantisme est souvent associée à la célèbre citation de l’anarchiste Emma Goldman ayant répondu à un camarade qui venait lui dire, alors qu’elle dansait dans une soirée, que son comportement n’était pas conforme à la décence exigée par la lutte : « une révolution où je ne pourrai pas danser ne sera pas ma révolution ».

Etre engagé.e pour l’égalité, c’est ainsi défendre la liberté de tou.te.s à être léger.e, mais aussi à ne pas avoir à cacher la lourdeur constituant les systèmes de domination et les parcours individuels. La stigmatisation de la politisation des violences et des injustices va en effet de pair avec la dévalorisation de celleux qui sont associé.e.s à un rapport trop sérieux, trop lourd à la vie. « Prendre de la distance », « Lâcher prise », « Vivre au/le présent », « Positiver/voir la bouteille à moitié pleine », « Profiter/Enjoy » : ces mantras sont énoncés comme des conseils indiscutables et sages. En creux, ils marginalisent celleux qui ont été façonné.e.s par la lourdeur de leur histoire, entre parcours individuel et collectif. L’ode à la légèreté s’inscrit dans la valorisation d’un présent qui ne fait pas d’histoire car il est détaché des histoires, petites et grandes. Elle prend la forme d’une injonction homogène ne tenant pas compte du fait que certains présents ne sont pas indissociables d’un passé portant des contradictions et des tensions, de la violence et de l'enfermement. C’est être dans le déni vis-à-vis de la profondeur, potentiellement blessée et douloureuse, qui fait l’humain. On ne naît pas léger ou lourd, on le devient, non par volonté ou dé.mérite, mais par ce qui constitue les parcours de chacun.e, dont les héritages, plus moins chargés de dureté et de poids. 

C’est un cercle vertueux pour celleux dont la légèreté n’est pas une impossibilité, que cela soit par leur histoire personnelle ou leur appartenance à des groupes privilégiés. Sous couvert de bienveillance, c’est une violence supplémentaire pour les vies blessées, les individus vulnérabilisés, violentés. L’éloge de la légèreté est d’un esthétisme apparemment facile, mais politiquement signifiant. Le modèle épicurien et joyeux prétendument à portée de volonté qu’il promeut dit le caractère insoutenable de la lourdeur des injustices, des violences. L’enjeu est de ne pas les museler sous ce prétexte, mais de les appréhender comme inacceptables.

S’en tenir à une injonction à la libération et à l’épanouissement individuel, via la promotion du développement personnel ou de tout autre bricolage, entre agency et empowerment, ne permet pas d’interroger la dimension collective et politique des inégalités. Cette approche s’inscrit en effet dans une logique méritocratique conservatrice transformant les inégalités systémiques en expression légitime de faiblesses et de forces personnelles. L’injonction dépolitisante “Si tu veux, tu peux” est ainsi appliquée comme un écran permettant de ne pas voir ces violences, ces injustices qui ne gâchent la fête que quand on les rend visibles. Gâcher la fête est ainsi un passage obligé. Ce passage est inconfortable, voire dérangeant, pour celleux qui parcourent avec aisance et assurance le boulevard tracé par une histoire qui fait la narration de leur légitimité à marcher devant. Celleux qui le promeuvent le font conscient.e.s du poids de cette histoire, entre colère et danse, vers un horizon plus émancipé et partagé. 



* Réjane Sénac, politiste, autrice en particulier de L’égalité sans condition. Osons nous imaginer et être semblables (Rue de l’échiquier, 2019).  Son prochain ouvrage Radicales et fluides. Les mobilisations contemporaines, à paraître aux Presses de Sciences Po le 14 octobre, aborde la possibilité et les modalités d’une émancipation partagée en analysant ce qui fait commun et controverses entre les engagements pour la justice sociale et écologique, contre le racisme, le sexisme et/ou le spécisme, engagements souvent appréhendés comme une somme de revendications particularistes. Elle a pour cela effectué une enquête qualitative auprès de 124 responsables d’association et activistes.




[esp] Francisca Santa María – Mujeres y música

Aún recuerdo la extraña sensación al entrar a la carrera de Teoría de la Música en la universidad y darme cuenta que de 100 estudiantes de 1er año éramos sólo 5 mujeres, algo curioso y muy extraño para mí, viniendo de un colegio de sólo mujeres. Creo que nunca me había sentido tan oprimida por las miradas de mis compañeros, profesores y por supuesto ya acostumbrada a los susurros y desagradables expresiones que me lanzaban desconocidos caminando a la facultad por las calles del centro de Santiago, pero bueno, eso es otro tema. 

Luego, estudiando la historia de la música, fui notando que todos los músicos, compositores, instrumentistas, directores que estudiábamos eran exclusivamente hombres. Si se nombró alguna mujer fue “la señora de…” (Alma Mahler, Clara Schumann, por ejemplo) o con suerte “La hermana de…” (Nannerl Mozart), y por supuesto que su obra no era digna de ser estudiada en esa asignatura. Y así continuó creciendo lentamente en mí esta curiosidad y más tarde inquietud por la invisibilidad de las mujeres en la música.

Varios años más tarde, después de ser madre, comencé una terapia de ancestrología en la que comencé a observar el rol de las mujeres de mi árbol genealógico, bien poblado de varones con afinidad a las artes (de los que ya había oído hablar), y descubrí con sorpresa que mi tatarabuela paterna fue la escritora feminista María Luisa Fernández (madre del poeta Vicente Huidobro), de la que nunca nadie de mi familia me habló, y también que mi bisabuela Ana Santa Cruz (hermana del compositor Domingo Santa Cruz), además de tener 11 hijos y perder la vista a temprana edad, fue una virtuosa pianista que atraía a su casa a varios artistas de la época. Y me llevó a preguntarme: ¿cuántas otras mujeres de mi propio árbol, con la misma carga genética y estímulos artísticos que sus hermanos varones, habían quedado en el olvido solo por su género?

En realidad la explicación está clara, para nadie es nuevo que históricamente el papel de la mujer ha sido limitado a los quehaceres del hogar y la familia, y todos estos talentos tuvieron que ser pospuestos indefinidamente para cumplir ese rol histórico, sin embargo, me di cuenta que yo hoy (junto a muchas otras, claro) tenía la gran oportunidad de cambiar esa historia, que no es necesario guardar en un cajón mis talentos para dedicarme a ser mamá, como lo hizo mi propia madre, o posponer mi rol de madre para crecer como artista, como lo tuvo que hacer Violeta Parra, por ejemplo.

El fruto de esta reflexión fue “Criar y Crear”, una canción que forma parte del disco que acabo de lanzar (“Salir”), y que intenta honrar a todas esas mujeres talentosas y creativas que tuvieron que elegir y lamentablemente no pudimos conocer, para desgracia de la historia de la música, de las artes y de nuestros oídos.

Les invito a escucharla.



* Francisca Santa María. Cantante profesional de jazz con experiencia internacional, compositora, profesora de música y madre de 2, nacida en Santiago, Chile. Acaba de lanzar su segundo disco “Salir” disponible en todas las plataformas digitales.
Link a Spotify: 




[esp] Alejandra Prieto y Gabriela Medrano Viteri - Horizonte circular

Proyecto para el concurso Monumento en homenaje a las mujeres de Chile.
Mención honrosa.


Horizonte circular es un monumento cuya forma y materialidad busca conceptualizar el aporte de la mujer a la sociedad.

Como punto de partida pensamos la obra en relación a la gran mayoría de los monumentos de Chile que han sido alzados para homenajear a hombres destacados. En su mayoría figurativos, altos y verticales, sus formas confirman la jerarquía social en la cual el género masculino se ha ubicado históricamente en un lugar superior.

Este concurso fue una oportunidad para pensar ese diseño social a través de una obra que interpelara el aspecto monolítico de la mayoría de los monumentos, ya que es en relación a sus formas, en donde se percibe la posición de los cuerpos en el espacio público. Es por esa razón, que optamos por la horizontalidad de este monumento, ya que creemos que es el gesto más concreto para fortalecer el imaginario del género femenino: menos impositivo, más íntimo y cercano.

Horizonte circular es básicamente un disco de hormigón flotante de doce metros de diámetro, de setenta centímetros en su parte más alta y treinta en su parte más baja. En su superficie tiene incrustado un disco de cuatro metros y medio de cobre pulido. De lejos se verá como una línea de hormigón con una pequeña elevación, que abre la posibilidad de acercarse a la obra sin imponerse a la mirada del transeúnte. La percepción de la elevación cambia según el movimiento del que la mira, apareciendo el disco de cobre en fragmentos o en su totalidad.

El hormigón, material de construcción que es a su vez estructura y terminación, es estable en el tiempo, de alta resistencia y baja necesidad de manutención, características que asumen la eventual apropiación ciudadana del monumento. A su vez es un contrapunto formal y conceptual con el cobre, ya que aunque es igual de resistente y duradero que el hormigón, el aire y la humedad alteran su superficie. Con el paso del tiempo aparece una pátina llamada cardenillo, responsable de la apariencia verde azulada del cobre, que a su vez protege la parte interna del material.

La propiedad reflectante del cobre fue descubierta en Egipto. Pequeñas superficies circulares de metal pulido actuaban como espejos. En esta obra el cobre estará mirando el norte y emplazado cerca de los árboles, permitiendo que el sol se refleje y las ramas den sombra sobre ella. La doble posibilidad del metal para ser usado estéticamente como material que refleja cuando está pulido o como textura a través del tiempo, hacen que la obra haga visible el carácter vital de la materia, en donde casi nada es estático.

Para finalizar, cabe mencionar que el cobre fue representado por los alquimistas en un círculo con una cruz hacia abajo, la misma figura que simboliza el género femenino hasta hoy en día.



* Alejandra Prieto (Santiago de Chile, 1980). Su trabajo como artista visual tiene como eje formal y conceptual diferentes materias primas que son exhibidos a través de distintos medios como objetos, instalaciones y videos. A través de las diferentes formas de materializar y abordar los elementos, se producen relaciones a diferentes niveles, económicos y geopolíticos, para así pensar nuestra propia materialidad, nuestra constitución química y su relación con aquello que nos rodea y nos funda.

Gabriela Medrano Viteri (Quito, Ecuador, 1982). Arquitecta y magíster Universidad Andrés Bello, 2008. Arquitecta asociada junto a Smiljan Radic y Eduardo Castillo del Teatro Regional del Bío-Bío inaugurado en marzo 2018. Ejerce docencia desde el 2013, actualmente taller de título en la Universidad de Chile. Desde el 2018 realiza intervenciones ciudadanas, proyectos temporales visuales y sonoros instalados en el espacio público. 




© Alejandra Prieto y Gabriela Medrano.





Fotografía original © Anaïs Rey-cadilhac.
Postproducción imagen: Andrea Balart-Perrier.

[eng] Bethany Naylor - Unforgivable

    We still don't talk as often as I would like, these days we barely even touch. Physical intimacy is difficult and any feelings of mutual passion between us seem fleeting at best. I understand. It’s hard, but I understand. While some might say that time heals all wounds, I know that the agony I put you through for so many years was unforgivable. 

    When I think back to the harsh words, the unkind actions, the neglect... I feel nothing but shame and regret. Yes, perhaps it was not entirely my fault, I could say there were circumstances, situations, but then there always are. I could even try to plead momentary insanity, but what would be the point? I know in my heart that the things I did were unforgivable. 

    I hurt you, I abused you, in a sense, I even used you. For that, I'm sorry. I'm sorry for the countless occasions when I didn't pay any heed to your desires. I apologise for the numerous times when I forced you into unpleasant situations, even when you told me you felt unsafe and I knew deep down how uncomfortable you were. I'm sorry for ignoring your gut, your inner wisdom was always so much greater than mine. The things I did were unforgivable. 

    Why don't we talk more? I’m so certain we both want to. Last night, I reached out as if to touch you, to hold you, to comfort you. I felt you flinch so I pulled back, we're not there yet. Yet as I pulled away you moved closer towards me and even in the darkness, I thought I could feel you smile. It gave me a glimmer of hope, perhaps it wasn't so unforgivable. 

    Today I bought us ice cream, we took it down to the rocks and ate it together, watching the waves roll past and listening to the sound of children's laughter. I asked you if you remembered being so young that nothing mattered, if you remembered how we used to play and dance and run and climb and sing and shout and giggle. A flicker in the corner of your mouth confirmed that you did and just for a moment, I almost started to allow myself to smile too. Until you began to ask me what went wrong, why had I begun to hate you so. A single tear came, I couldn’t hold it back. Your questions hit hard, they were the same as my own. Why did it change? Where did the hatred spring from? Was it, after all is said and done, unforgivable? 

    We both know that this has gone on for too long, such a waste of time and youth, so much misplaced anger and blame. But we are working on it, aren't we? I take care of you, I hear you and support you. I give you nourishment and love, but most of all patience. Your skin is revitalised and your muscles are stronger, the change is clear as day and I am so proud.  I treasure you now, there are no more cruel remarks or tearful rants. I protect you, I watch and I listen, I keep you safe from strange people and I have finally learnt your limits. It has been difficult but worth it, I’m seeing life through a new set of eyes now that I have learnt what it is to love you. 

    In turn, you support me. You let me dance, run, cycle, climb, and travel. You give me the power to create new life and the strength to appreciate the one I have. We have seen mountains and valleys, seas and cities, airports and borders. Then when you tell me you're tired I take you home and we rest, as we always will. We are beginning to trust each other again. I know it will be a long journey but at least I know that I am on the right path, because everything feels right and nothing feels wrong. 
            
The things that I did to my body, perhaps they were unforgivable. But I love us, I want to give this a second chance. I believe in forgiveness. I want to forgive myself. 

An apology to the vessel which carries me. 



* Bethany Naylor. I am a writer and translator, originally from Bath but living in beautiful Valencia. I believe in the power of words, the strength of the people and the beauty of art. Apart from my writing, I also paint and make sterling silver jewellery using stones collected on my travels. 





Original photography © Anaïs Rey-cadilhac.
Image postproduction: Andrea Balart-Perrier.

[fr] Marion Feugère - Bill

Notre prénom a 6 lettres
Notre corps les mêmes os, les mêmes muscles

Nos peaux sont différentes
Notre rire, strident 

Entre nous il y a ce mélange d’eau et d’air qui fait tout


On part en vacances
Je connais ta mère, ton père, tes frères, tes grands-parents, même ta tante
On est assises à côté en cours
Les gens nous envient cette complicité rare 
Une bulle argenté en acier forgé qui renvoit tout sur son passage
Des professeur.es dépité.es, des parents attendris, ton bulletin de notes est meilleur que le mien

Chez toi il fait bon vivre et 

Chez moi



Alors naturellement on passe plus de temps chez toi


En plus de ce fil invisible entre nos deux nombrils il y a ces notes de musiques autour de nos têtes
C’est dans l’air, sous terre, sur nos tempes, nos lèvres 
Ca ne se voit pas, ça se vit, ça se vibre, il faut le vivre

Ces cours de chant prit pendant des années, ces couloirs vides où l’on résonnait
Cette épreuve du Bac où toi au piano et moi au shaker 
C’est Just the two of us de Bill Withers
Chanté en boucle en triple en années entières
C’est 20/20
C’est Avec toi tout est possible

Tu es la jumelle que j’aurais rêvé d’avoir
Je suis la sœur que tu n’as jamais eus

On ne s’arrête jamais de parler
Tu m’apprends à être patiente
Je t’apprends à faire des choix

On s’aime même quand on se déteste, pour toute la vie mais pas tout le temps

Parfois on se retourne juste une seconde et on compte les années
1 2 3 4 5 6 7 8 9 « Toute amitié qui dépasse la barre des 7 ans est plus susceptible de durer toute une vie. » je lui dis après avoir lu ça dans un magazine random

Le temps comme une seule éclipse

J’y crois dur comme fer
Croix de bois croix de fer si je mens je vais en enfer

On écoute toutes les reprises de Just the two of us mais aucune n’est meilleure que la nôtre

Avec toi impossible d’utiliser le terme « amie »
J’ai l’impression de mentir
Je ne sais jamais comment te présenter alors je dis « ma sœur »

Et ça y est, ça sonne juste 

Ta mère m’appelle « ma fille adoptive »
Et vous me souriez toutes les deux dans la cuisine

Je peux mourir comme ça


Tu pars vivre en Espagne, en Angleterre, au Canada, aux Etats Unis, les étés tu pars au Brésil, en Chine, sur le voilier de tes grands-parents, 

Et moi je t’attends
Je te manque
Je te hâte

Je te ne quitte jamais vraiment

Quand on se retrouve ta peau est plus matte, des fois je suis jalouse 
J’aimerai être toi, avoir ta famille, être de ta famille, ce calme, une vie aisée et facile

Mais tout ce qui compte, c’est nous qui nous tenons les côtes en riant
C’est nous construisant des châteaux dans le ciel 

On vit le divorce de tes parents
L’alcoolisme de ma mère

On vit les ruptures après 3 ans
On vit les dépressions

On vit Les Demoiselles de Rochefort
On vit toutes les comédies romantiques de merde au cinéma que tu insistes pour aller voir parce que tu refuses d’aller voir quoi que ce soit d’autre

Et je râle
Mais au fond je crois que j’aime bien ça

Tu me rassures
Tu me donnes
Tu fais du bien
Tu m’accueilles
Tu m’acceptes

C’est de la magie

Oui on fait de la magie
On 
Seulement nous deux
Construit des châteaux dans le ciel
Et
« Merci d’être là, je t’aime. »
Nos esprits sont des arc-en-ciel


*


Et puis comme si c’était trop beau, trop parfait, trop réel
On se connaît depuis presque 10 ans et je tombe amoureuse
J’en ai bavé en amour, et tu le sais, tu as tout suivi, toujours été là

Cette personne est différente, trop proche de toi, de ta famille, de ce que pourrait être ta famille, et je te vois t’éloigner sans pouvoir te rattraper

Sœurs oui

Mais non

J’entends dans ton silence le choix que tu me demandes de faire
Et je te hais tellement pour ça

On se voit de moins en moins
Je me transforme en chienne attendant éternellement la promenade que tu voudras bien me donner
Je reçois tes appels et demandes instantanées à des heures sans noms
J’accoure au plus vite
Pour une dose de tendresse
Que tu me refuses

Je ne sais plus qui je suis

Je suis tombée amoureuse
Par terre
Personne pour me relever
Personne ne me relève
Surtout pas toi 

Tu me regardes
Et c’est comme
Et c’est comme courir sur un tapis roulant sans fin
Entièrement pliée à tes volontés et humeurs

Ne comprenant rien à la situation


Je vais le quitter je pense
Je respire comme je pleure

On m’enlève une sœur pour un amant

Ce qui nous effleurait hier nous transperce aujourd’hui

L’amitié qu’est-ce que c’est
Un amour vingt fois plus fort, vingt fois plus dense, vingt fois plus passionné 
Des promesses toujours tenues, des vêtements échangés, des conseils dans la nuit, des cigarettes fumées par dizaines sur des marches d’escaliers, des secrets dans la salle de bain, des films et séries par milliers, des « On peut se voir maintenant s’il te plaît ? » des « J’arrive tout de suite ». Des « Merci d’être là, je t’aime ». Des «T’imagines quand on aura des gosses si on a des gosses ». Des châteaux dans le ciel. On parle au futur, et c’est bon.

Le 30 mars 2020 Bill Withers meurt et je me retrouve comme une conne au rayon électroménager du Carrefour de ma ville à pleurer en entendant notre chanson

Des fois je croise des regards, des corps qui te ressemblent dans la rue

Je nous fais vivre dans le passé
C’est tout ce qu’il me reste 

Je vois les gouttes de pluie tomber comme de petits cristaux
Et tu vois la beauté de tout ça
C'est quand le soleil vient briller à travers
Pour faire ces arc-en-ciel dans mon esprit
Quand je pense à toi des fois
Et je veux passer du temps avec toi
Seulement nous deux
On peut le faire si nous essayons
Seulement nous deux
Seulement nous deux
Seulement nous deux
Construisant des châteaux dans le ciel
Seulement nous deux
Toi et moi



* Marion Feugère est une artiste lyonnaise, créatrice et productrice de podcasts, notamment sur les femmes, la littérature et les sexualités. Quand elle n'enregistre pas, elle peint et écrit de la poésie. Textes biographiques, poèmes érotiques, c’est l’écriture de la sensation qui y est ici mise au centre de son œuvre.




© Marion Feugère.





Original photography © Carolina Larrain Pulido.
Image postproduction: Andrea Balart-Perrier.

[esp] Piedad Esguep Nogués - Las habilidades relacionales y emocionales como “blandas”: un orden por desarmar

Desde hace bastantes años vengo escuchando la distinción entre habilidades “blandas” o no cognitivas, como también se las ha llamado, y habilidades “duras” o cognitivas. Las primeras, se identifican generalmente con rasgos, características y competencias personales que informan cómo un individuo se relaciona con los demás y son aquellas que se vinculan con la inteligencia emocional. Las segundas, por su parte, se relacionan con el conocimiento técnico y empírico obtenido durante el proceso educativo formal, en palabras de Tamara Ortega Goodspeed se refieren “al conocimiento de contenidos específicos y habilidades de pensamiento de orden superior que típicamente se pueden medir con pruebas de logro estandarizadas y calificaciones”. Sin embargo, hoy me incomoda absolutamente esta denominación, por cuanto no sólo la considero desacertada, sino que responde además a la lógica patriarcal que ha intentado instalar por décadas la consigna de que las habilidades “blandas” son atributos “femeninos” y las “duras”, “masculinos”. 

No solamente ha conducido a error en términos epistemológicos, sino también, se trata de un reflejo más de cómo la cultura patriarcal -que busca incansablemente el éxito, entendido éste de acuerdo a la RAE como el “resultado feliz de un negocio…”- aleja a las mujeres del mismo, relegándonos a ser “exitosas” solo en la medida en que nos comportemos de manera “masculina” y peor aún, en que dejemos las mal llamadas habilidades “blandas” en un segundo lugar.  

Las habilidades no son ni “blandas” ni “duras”, las habilidades son y deben combinarse y desarrollarse en distintos dominios de acción, por lo que podríamos hablar de habilidades técnicas, relacionales, socioemocionales, artísticas, críticas, manuales, deportivas, comunicacionales, etc. Por ejemplo, catalogar de “blanda” a la habilidad relacional de la reflexión, sería un error imperdonable, considerando que su desarrollo es fundamental en el ámbito de las relaciones según lo expresado por Humberto Maturana -reconocido biólogo y filósofo de nacionalidad chilena, recientemente fallecido-. La reflexión es un acto en la emoción en que se sueltan las certezas y se admite que aquello que se viene pensando, creyendo y opinando, puede ser observado y analizado y a partir de ello, admitido, adaptado, rechazado o modificado. La responsabilidad del actuar de los seres humanos proviene de la reflexión. Por tanto, seguir considerando a la reflexión como una habilidad “blanda”, no es más que despreciar uno de los actos que da más sentido a la vida y a la vez, que con mayor potencia nos permite adaptarnos a las distintas circunstancias del vivir. Sin ir más lejos, el ejercicio permanente de la reflexión en estos tiempos de pandemia, no ha sido más que una constatación de lo fundamental que es esta habilidad, ya que por medio de ella hemos podido adaptarnos a nuevas maneras de vivir.

Tampoco suena coherente señalar que las habilidades enfocadas en el conocimiento técnico sean “duras”, entendiendo de acuerdo a la RAE que la dureza, responde a “1. Cualidad de duro; 2. Tumor o callosidad que se hace en algunas partes del cuerpo; y el adjetivo duro se refiere a: Dicho de un cuerpo: Que se resiste a ser labrado, rayado, comprimido o desfigurado, que no se presta a recibir nueva forma o lo dificulta mucho; Dicho de una cosa: Que no está todo lo blanda, mullida o tierna que debe estar; Fuerte, que resiste y soporta bien la fatiga; Áspero, falto de suavidad, excesivamente severo; Riguroso, sin concesiones, difícil de tolerar; Violento, cruel, insensible; Terco y obstinado; Que no es liberal, o que no da sin gran dificultad y repugnancia; Dicho del estilo: Áspero, rígido y conciso”. Dicha denominación carece absolutamente de sentido. No solamente se trata de una equivocación terminológica, sino además, intencionada, de vincular cierto género a ciertas características, estrechamente relacionado con el rol que deben cumplir en un cierto orden social. 

Al poco tiempo de titularme de abogada me percaté de que las mujeres nos dedicábamos más a ciertas especialidades del derecho que a otras. En particular, al área del derecho de familia, y que los hombres se dedicaban más, por ejemplo, al derecho tributario o al derecho comercial. La respuesta generalizada que se daba, era que trabajar con familias implicaba tener habilidades “blandas” y que trabajar con empresas, sociedades u otras instituciones relacionadas, implicaba tener habilidades “duras”. Sin embargo, dedicarse a uno u otro ámbito del derecho, no dice relación con los gustos ni las preferencias de un cierto género, ni con una cierta naturaleza humana, sino con el desprecio o matiz de inferioridad, siempre presente, hacia las habilidades “blandas” y el reconocimiento de una superioridad en relación a las habilidades “duras”, lo que genera y ha generado graves consecuencias, que se traducen, por ejemplo, en las diferencias abismantes en la remuneración de unas y otros, en la presencia en los altos cargos públicos y privados, en la aprobación e implementación de leyes, etc. 

En las reformas judiciales en Chile, la reforma procesal penal y la reforma de los tribunales de familia, también hubo este sesgo en la manera en que se decidieron y se llevaron a cabo. En relación a la valoración última de su necesidad, “ésta estuvo condicionada por relaciones de género ancladas en la profesión legal que jerarquizaron de manera distinta la experticia de cada grupo promotor. Dicho de otro modo, en la batalla de estos grupos por ser reconocidos como expertos de derecho, dignos de ser tomados en cuenta por las autoridades, se movilizaron imágenes feminizadas (y devaluadas) de las competencias, alianzas, e ideas de los abogados promotores de la reforma de familia; y en cambio, imágenes masculinizadas de los expertos promotores de la reforma criminal. Como resultado, la experticia de ambos grupos se organizó en función de las diferencias sexuales de sus miembros, lo que a su vez jerarquizó el valor y necesidad de ambas reformas”, como señala María José Azocar Benavente, en su investigación titulada Expertos en derecho: profesión legal, género y reformas judiciales en Chile. En el debate para implementar esta reforma, la investigación señala que, “cada grupo promotor presentó un discurso distinto respecto de sus competencias”, y “la decisión de especializarse en el área de familia tenía que ver con una competencia “natural” que radicaba en su sensibilidad “especial” como mujeres, lo que se traducía en su disposición por priorizar acuerdos por sobre confrontación y a transar compensaciones económicas por las compensaciones emocionales de su trabajo”. Lo anterior, según se indica en el texto, se tradujo en la división del trabajo “entre mujeres que hacían el trabajo “sucio” de la litigación para facilitar a sus colegas hombres concentrarse en el trabajo “puro” de pensar la doctrina.” 

Llevo más de 10 años estudiando e impartiendo clases de negociación y desarrollo de habilidades relacionales en universidades, instituciones públicas y empresas. Ha sido esta experiencia, la que me ha permitido conocer en profundidad esta temática y llegar a un punto de inflexión por el que decidí suprimir de los contenidos de la asignatura que imparto, la denominación de habilidades “blandas” y “duras”.

En el master de derecho de familia que realicé en la Universidad de Chile, constaté una vez más lo señalado anteriormente: el 90% del curso éramos mujeres y sólo un 10%, hombres. Luego me vine a vivir a Barcelona, y me encontré con la triste sorpresa, al ingresar a un master de mediación de conflictos en la facultad de psicología de la Universitat de Barcelona, que la gran mayoría de mis compañeras y compañeros, y académicas y académicos, eran mujeres. ¿Por qué? Porque se trataba de un master en el que se desarrollaban principalmente habilidades “blandas” y pensé inicialmente “oh no, este es un karma que me persigue”, pero claramente no se trataba de un karma o una persecución, sino de un mismo fenómeno en ambos lugares. 

Me siento afortunada de haber tenido de madre a una mujer excepcional, abogada de profesión, destacada por eso y por sus infinitas mal llamadas habilidades “blandas”. Sacó adelante a una familia conformada solo por mujeres y nos mostró, a través del ejemplo, las distintas maneras de vivir y convivir con éxito que podíamos elegir sin tener por ello que adquirir características “masculinas” ni ser mantenidas financieramente por nadie. Nos invitó a generar un estilo propio, con énfasis en el desarrollo de habilidades relacionales, mostrándonos lo poderosas y potentes que éstas podían ser en cualquier espacio de acción, lo anterior, sin dejar de lado el esfuerzo, la rigurosidad, la responsabilidad, los conocimientos, la técnica, la ciencia y los valores como parte integrante y fundamental del desarrollo humano. Por otra parte, tengo una pareja, músico, en quien no existe esta división en habilidades masculinas y femeninas, duras y blandas, y también gracias a eso he podido darme cuenta de que las habilidades no tienen nada que ver con la biología, sino con la cultura y lo que se ha asociado a un género u otro. 

Las habilidades relacionales y emocionales debieran estar en la primera línea de enseñanza. Sin duda constituyen el espacio de humanidad que debe estar presente en cualquier esfera en la que nos movemos. Probablemente sea el momento de trascender estas distinciones y permitir a cada ser humano desarrollar toda una gama de habilidades, permitiéndole así aportar a una sociedad más igualitaria, lograr una mayor comprensión del presente y vínculos más profundos. 
 


* Piedad Esguep Nogués, chilena-catalana, vivo en Barcelona. Abogada, profesora de negociación y desarrollo de habilidades relacionales, magister en derecho de las familias, infancia y adolescencia de la Universidad de Chile y candidata a master en mediación de conflictos por la Universitat de Barcelona. El nombre de mi amada perrita Chabuca es en homenaje a la cantante Chabuca Granda, a Perú y a la música.  





[esp] Andrea Balart-Perrier - Unrooted: what is this security and balance that’s supposed to be so good

Doris Lessing escribió: Que las dos carecían de “seguridad” y de “raíces”, palabras de la época de Mother Sugar, era algo que ambas reconocían con franqueza. Pero Anna, recientemente, había aprendido a usar estas palabras de un modo distinto, no como algo de lo que una debiera disculparse, sino como banderas o pancartas de una actitud que implicaba un sistema filosófico diferente. Había disfrutado imaginándose que le decía a Molly: —Nuestra actitud ante las cosas ha sido equivocada, y es por culpa de Mother Sugar. ¿Qué son esta seguridad y este equilibrio qué se suponen tan deseables? ¿Qué hay de malo en vivir emocionalmente día a día en un mundo que está cambiando con tanta rapidez?

Tuve veinte años una vez. El contexto es todo, como dijo Margaret Atwood. Tuve más también. El contexto seguía siendo importante. Siempre lo fue. Tanto que me perseguía como una policía. Es extraño, tus propios amigos toman los roles de detectives y policías. Quien está en tu cama tiene una importancia capital. ¡Incluso quién está en tus pensamientos y tu afecto! También está todo organizado. Éste sí, éste no. No te vayas a equivocar. Las consecuencias podrían ser fatales. El paredón y el cadalso. Tienes que rendir cuentas. 

Se organizan entre ellos, van averiguando y avisando al de al lado. Había que administrar las reglas, supervisar. ¿Pero de dónde salían esas reglas? Vaya, no eran las mismas para todos. En una opción bastante flexibles, en otras, rígidas como fierro. ¿Cuántas veces se tienen veinte años? Lástima, te tocó en un contexto con amigos policías. Con amantes de las reglas. Con una moral muy particular, a la orden del día. ¿Pero de dónde salía esa moral? Lo peor probablemente sea darle hacia delante y supervisar una moral que te lanzaron encima sin cuestionártela. La policía a veces da miedo, se entiende. ¿Pero cuántas veces se tienen veinte años? Las preguntas con posterioridad cambian. Había que hacerlas en ese momento. Tenías las preguntas, pero el eco que provocaban te daban cuenta de tu soledad. La policía en el fondo, supervisa sin interesarse en lo esencial. En la posibilidad de modificar el contexto. En quién eres. Y toda esa vida disponible. 

El problema probablemente no sea tanto la policía, sino las consignas que están detrás y que ésta debe supervisar. Los mandatos de estabilidad, de una persona al mismo tiempo, de cuáles personas pueden ser y cuáles no, etc. Cómo, cuándo, quién y hasta dónde. Las ideas de obligatoriamente instalarse de a dos, comprar una casa, firmar cosas, y solidificar todo bien estático, para que cuando llegue el agua, se quiebre, por supuesto, como una rama que no puede bailar con el viento porque olvidó lo que era el movimiento. Y vamos dándole infierno a las otras opciones, a los otros deseos, a las dudas, a las ganas de existir. 

Puedes cambiar el contexto, que en definitiva puede que termine pareciéndose en algunos aspectos, pero la diferencia: en el nuevo contexto nadie te conoce. Puedes elegir. Los policías los dejas de lado. El contexto es todo, ¿o era la madurez? Uno u otro, como dijo Margaret Atwood. De pronto cumpliste cuarenta. La policía en sus cuarteles. ¿Y si cambiamos los cuarteles? ¿Y si damos movimiento a las reglas? ¿Y si nos desarraigamos de todo eso que nos aplastó y lo repensamos? Generalmente hay otros que tienen veinte años. Que quizá no podrán escapar del contexto. De los amigos policías. De las investigaciones libradas. De las reglas destinadas a reunir a las personas de a dos en circunstancias particulares. ¿Y si dejamos de interesarnos por la cama de los otros? ¿Y si respetamos los pensamientos y los afectos de los demás? La idea de clandestinidad me causa gracia ahora. Todo está basado en supuestos que pierden hoy rigidez. Se siente bien. Lástima que cuarenta sea quizá ya la mitad de tu vida. Pero la existencia sin la policía encima, aunque sea una semana, siempre es una razón para sonreír. El desarraigo de las reglas es una condición deseable. Como un ventilador un día de calor. El riesgo consiguiente de desaparecer es muy alto. Y quizá se pueda, como hizo Simone de Beauvoir, animarse a la exigencia de ir hasta el fondo de los deseos, de los rechazos, de los actos, de los pensamientos. Y desarraigarse del contexto para existir. Hasta que ya no sea necesario.



* Andrea Balart-Perrier es escritora y abogada de derechos humanos. Activista feminista, cofundadora, codirectora y editora de Simone // Revista / Revue / Journal, y traductora (fr-eng-esp). Nació en Santiago de Chile y vive en Lyon, Francia.




© Andrea Balart-Perrier.




[fr] Géraldine Franck - Le sexe, c’est déjà du genre

Dans ses travaux, la biologiste Anne Fausto-Sterling « souhaite montrer que la catégorisation en deux sexes biologiques est le résultat d'une décision sociale de diviser l'humanité en deux groupes, afin de les hiérarchiser » [1]. Tandis que la plupart des études féministes veillent à distinguer le sexe (organes génitaux) et le genre (une construction sociale des attendus de l’être femme et de l’être homme), Anne Fausto-Sterling démontre que le sexe même est traversé de considérations sociales, et que « le sexe, c’est déjà du genre ». En effet, quid des personnes intersexes ? [2]. Comment qualifier les personnes dont les organes génitaux anatomiques, les gênes (combinaisons chromosomiques atypiques) et les hormones (insensibilité des récepteurs à androgènes ou surproduction de testostérone ou d’œstrogène) ou encore gonadique (testicules internes ou externes, ovaires ou gonades mixtes) ne forment pas un continuum clairement mâle ou femelle ? 

Comme l’écrit Gabrielle Richard « Les critères pour établir si un sexe biologique est « adéquat » sont très stricts et en révèlent le caractère construit […] les médecins responsables d’examiner et d’opérer les corps intersexués – car les interventions chirurgicales bien qu’injustifiées, sont couramment imposées – s’appuient exclusivement sur des critères d’hétérosexualité pénétrative » [3]. Richard écrit par ailleurs que les adultes passeraient davantage de temps à interagir avec les enfants agissant en adéquation avec les stéréotypes de genre, il y aurait donc pour les enfants une rétribution à la conformité de genre. Elle explique que des comportements genrés sont ainsi à la fois attendus et récompensés, tant par les parents que par les enseignant·es. « Les attentes de genre agissent à ce titre pratiquement comme des prophéties autoréalisatrices, faisant dans les faits advenir ce qu’elles anticipent » [4]. Par ailleurs, comment qualifier les personnes qui se disent non-binaires [5] ? 

Compte tenu de toutes ces questions, Fausto-Sterling propose de figurer le sexe et le genre sous la forme de « différents points dans un espace multidimensionnel ». Thomas Laqueur quant à lui rappelle dans son ouvrage La fabrique du sexe que « Dès l'Antiquité, Aristote, par la définition de l'ordre des êtres, et Galien, par la définition du corpus anatomique, fondent le modèle du sexe unique, qui sera dominant jusqu'au XVIIIe siècle » [6]. Jusqu’à ce siècle, selon Laqueur, le corps humain était vu comme unisexe, le sexe féminin étant une inversion du sexe masculin, les organes sexuels étaient considérés comme similaires, internes dans un cas et externes dans l’autre. L’historienne Michelle Perrot a écrit concernant cet ouvrage : « Ce livre remarquable […] montre comment s’est effectuée à partir du XVIIIe siècle, avec l’essor de la biologie et de la médecine, une “sexualisation” du genre qui était jusque-là pensée en termes d’identité ontologique et culturelle beaucoup plus que physique… Le genre désormais se fait sexe, comme le Verbe se fait chair. On assiste alors à la biologisation et à la sexualisation du genre et à la différence des sexes » [7]. Gabrielle Richard relate des constats contemporains qui viennent étayer ces croyances plus anciennes : « Les organes sexuels considérés comme masculins et féminins fonctionnent de façon plus similaire que différente. Ils sont tous utilisés pour uriner. Leur pilosité est accentuée à la puberté. Lors de l’excitation sexuelle, ils deviennent plus sensibles. Ils peuvent avoir une érection, se lubrifier et éjaculer » [8] (basé sur les travaux d’Odile Fillod, 2017). On voit bien que les représentations que nous avons du sexe biologique ainsi que la façon que les scientifiques ont d’étudier cette question est directement corrélée à nos perceptions sociales. 

Les personnes trans [9] sont parfois critiquées, notamment par certain·es féministes, pour « renforcer les stéréotypes de genre » et donc contribuer à la binarité des genres en « passant » d’un genre à l’autre. Le sociologue Emmanuel Beaubatie rappelle que cette conformité de genre peut relever d’une stratégie afin d’anticiper le regard potentiellement normatif des experts médicaux et juridiques et également que :

    « Les changements de sexe ne se résument pas à des passages d’une catégorie de sexe à l’autre. Beaucoup de personnes s’identifient autrement que comme des hommes ou des femmes. Ces personnes se disent souvent « non binaires » (« non binary » en anglais), mais certaines se disent simplement « trans’ », « gender fluid » ou encore « queer ». Le mouvement non binaire a connu une expansion significative au cours des dernières années. Les personnes qui refusent de se dire homme ou femme sont de plus en plus visibles […] Non seulement les trans’ peuvent refuser les catégories d’homme et de femme, mais ils et elles n’ont pas tous et toutes recours à des modifications corporelles ou à un changement de sexe à l’état civil. Dans les identités comme dans la pratique, il existe une grande diversité de genre » [10].

Le genre, une construction sociale mais une réalité matérielle par la discrimination

Si la différence des sexes relève bien de la culture puisqu’elle n’a rien de naturel, cela ne veut pas dire pour autant que la matérialité biologique des organes génitaux n’existe pas. Par contre ces organes ne peuvent pas, à eux seuls, déterminer le sexe et encore moins le genre d’un individu. Aussi, quand on demande à de futurs parents le sexe de leur enfant, la seule réponse exacte pourrait être « Cet enfant semble avoir un pénis / une vulve » (Puisque dans ce cas on réduit le sexe et ses réalités génétiques, chromosomiques et hormonales à un seul critère, son aspect génital). Mais souhaitons-nous réellement savoir de quels organes génitaux est pourvu un enfant à naître ? Tant que le genre ne sera pas défait, la seule réponse respectueuse de l’enfant pourrait être : l’enfant nous le dira.

Max L. a écrit « le sexe est une construction sociale avec une réalité matérielle […]. Fermer les yeux sur le fait que les corps influent sur notre traitement dans la société est de la mauvaise foi, une posture privilégiée adoptée par celleux dont le corps n’est pas au quotidien source de maltraitance et d’oppressions » [11]. Ainsi, si le sexe n’a pas une assise scientifique si solide que cela, on ne peut pour autant occulter le fait que les corps sont perçus comme sexués et que cela induit un traitement défavorable aux dépens des corps catalogués comme non-masculins, ce que l’anthropologue Françoise Héritier a nommé « la valence différentielle des sexes ».
La philosophe et autrice Monique Wittig avait quant à elle écrit :

    « La catégorie de sexe est une catégorie totalitaire qui, pour prouver son existence, a ses inquisitions, ses cours de justice, ses tribunaux, son ensemble de lois, ses terreurs, ses tortures, ses mutilations, ses exécutions, sa police. […] La catégorie de sexe est une catégorie qui régit l’esclavage des femmes et elle opère très précisément grâce à une opération de réduction, comme pour les esclaves noirs, en prenant la partie pour le tout, une partie (la couleur, le sexe) au travers de laquelle un groupe humain tout entier doit passer comme au travers d’un filtre. Il est à remarquer qu’en ce qui concerne l’état civil, la couleur comme le sexe doivent être « déclarés ». Cependant, grâce à l’abolition de l’esclavage, la « déclaration » de la « couleur » est maintenant considérée comme une discrimination. Mais ceci n’est pas vrai pour la « déclaration » de « sexe » que même les femmes n’ont pas rêvé d’abolir.
Je dis : qu’attend-on pour le faire ?» [12].

Alors, oui qu’attendons-nous pour abolir la déclaration de sexe dans tous les espaces, majoritaires, où cette précision n’est d’aucune utilité ?


[1] https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Cinq_Sexes Consulté le 18.05.2021. 

[2] « Selon les spécialistes, environ 1,7 % de la population naît avec des caractéristiques intersexes, ce qui est comparable au nombre d'enfants qui naissent avec des cheveux roux » 

[3] Gabrielle Richard, Hétéro, l’école ? Plaidoyer pour une éducation antioppressive à la sexualité, Editions du remue-ménage, 2020, page 15.

[4] Op. cit., page 71.

[5] Définition d’Emmanuel Beaubatie « C'est un terme assez récent qui existe en anglais ("non-binary") et qui désigne des personnes qui ne s'identifient pas à une des deux catégories de sexe établies, qu'on connaît donc : hommes et femmes. Donc des personnes qui refusent de s'inscrire dans un système de genre dichotomique, binaire » Podcast « Sortir du patriarcapitalisme. Transfuges de sexe. Une analyse matérialiste des parcours trans » 
Version retranscrite 

[6] Thomas Laqueur, La fabrique du sexe, Gallimard, 1992. Extrait de la présentation du livre sur le site de la maison d’édition : http://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLIMARD/NRF-Essais/La-fabrique-du-sexe Consulté le 18.05.2021.

[7] Citée dans Annick JAULIN, « La fabrique du sexe, Thomas Laqueur et Aristote », in Clio. Histoire‚ femmes et sociétés [En ligne], 14 | 2001, mis en ligne le 03 juillet 2006. Consulté le 02.06.2021. URL : 

[8] Richard, op. cit., page 140.

[9] « Une personne transgenre, ou trans, est une personne dont l’expression de genre et/ou l’identité de genre s’écarte des attentes traditionnelles reposant sur le sexe assigné à la naissance » Par opposition à cisgenre.

[10] Emmanuel Beaubatie, Transfuges de sexe, La Découverte, 2021, pages 16 et 150/151.
 

[12] Monique Wittig, « La catégorie de sexe » (1982), La pensée straight, Editions Amsterdam, 2018, p.44-50.



* Géraldine Franck. Militante égalitariste, coordinatrice de l’ouvrage Droits humains pour tou-te-s, publié chez Libertalia, fondatrice du Collectif anti CRASSE, compte vegane_ou_quoi sur instagram.